音樂閒聊 Archive

本來準備買Baby Taylor, 但是看到Yamaha這把靜音吉他時，我覺得外型很潮。價錢雖然將近 Baby Taylor 的兩倍，但是仔細想想，覺得「靜音吉他」比「傳統吉他」方便很多，所以還是買了，我已經彈了半年多，想說分享優缺點，希望大家買前還是先知道，不要太衝動。

兒子八歲，女兒六歲了，我終於也想要替他們報名音樂課。武漢肺炎封城時，真的不知道要做什麼，我曾試著教我女兒彈Do Re Mi Fa Sol, 看著她的小手要站在琴鍵上很吃力，而且講了十次同一個Do的位置，她都還認不出來，於是我心裡想 1) 我絕對不可以教她彈鋼琴 2) 六歲學鋼琴好像還太小了呢？不過，從我兒子開始哼出一些我常彈的旋律之後，我還是決定帶他們去上音樂課了。

自從我改掉盲練、瞎練的壞習慣之後，我練習的效率就高了很多。以前花半年一年才練得完的東西，現在二個月就練完了。 「老師，為什麼我這週幾乎每天都練一個小時，但是還是彈得亂七八糟？」「因為妳總是無效的練習呀！」

柯琳是我語言交換的同伴，今年六十歲，是法國的藝術學博士。有天她跟我說，她有一個五歲的孫女，跟我女兒一樣大，她每個星期三下午都要顧孫，她們的活動大多是去逛美術館，或是陪她畫畫，我問她： 「妳都怎麼教你的孫女看畫呢？」 「不用教啊，她覺得那是什麼就是什麼……」 「如果她什麼都不覺得怎麼辦？XD」 「那就跟她講點這幅畫的背景，作者的故事啊，作品的典故之類的，多一點資訊就會多一點想法，反正久了她就能想到一些什麼，重要的是自己會有感受…」 聽音樂、或是面對藝術的時候，最重要的是你自己的感受。拜託，你才是主角！ 聽音樂有很多種切入的角度，看你需要哪一種： 第一種，你是老大 當你聽音樂時，把自己想成一個累了一天，下班回家坐在客廳的人，你是老大，你腦中塞了一些，沒辦法名狀的情緒，可能是今天的感觸，或是過去的回憶，它不至於很強烈，但是它們就是在你心中卡卡的像便祕，你放著音樂，音樂會抓到你部份的注意力，你的防備心會降低。 通常流行歌或搖滾樂，是屬於這樣的功能，用籠統言語，和背景音樂，希望引發你的某種情感，會讓你想到某個快樂或是很受傷的經驗，然後你再次進入它們之中，那這首歌就是在說什麼呢？歌詞往往含糊不清，它只會讓你聽到一個大概的方向，在台灣大多是「失戀」，就是為了要儘可能讓多一點人對號入座，引發他們的回憶與感受。 但是藝術創作的理念，任何東西若不是從「某個人」的內心而發，它就感動不到「另一個人」。所以作品通常都會有某種背景，引發他內心振動，必須去創造，但最後的作品，通常不再是原來那個固定、絕對的意思，因為創造的過程，必定會帶來新的東西。   第二種，時空旅人 讓小孩聽的就是這種目的，像卡通一樣，用音樂塞住他的腦，吸引住他的注意力，所以他就不會想到要去做一些煩你的事。只要我兒子一拿到播放器，我們全家就要一直聽馬莉歐電動音樂，雖然他可以邊聽馬莉歐邊看漫畫書，對他來說，你放的是莫札特或是馬莉歐，那效果都是差不多的。 但是一首音樂為什麼會讓人喜歡呢？其實你只要聽得夠多次，最後因為「熟悉的感覺」，就會覺得喜歡它。因為音樂會錄下當時的氛圍，等到下次你聽到時，它就會馬上喚起你從前的場景。正如你現在聽到「我的未來不是夢」「五月天」「伍佰」等的，就會想起自己年輕的時候。 要知道「過去、回憶、青春，童年」，它們永遠是最美好的，因為不會再回來了。 所以，你會看到不斷的有民歌、80年代、90年代金曲這些，不斷的被復刻，重演，就是為了滿足這些世代的情感需求。如果我小孩的童年，曾經聽過蕭邦或莫札特，而且媽媽在旁邊，那他們長大之後，不小心再聽到這些曲子，那腦中就會想起他無憂無慮、有人總是保護著他的童年，他不想到也沒辦法，因為幾乎是直覺反射，到時他自然就會愛上這些音樂。 當你聽到任何不熟悉的音樂，甚至是古典音樂，你要喜歡上它的方式，就是去記住它的特徵，包括旋律、和聲、任何部份都可以。當然，如果你聽了喜歡，自然會記住。但是有時候「觀賞」的樂趣，是來自於比較跟對照，才會顯現出來。 總之，當你記住音樂的時候，你也會記住當下的自己。下次聽，就像在重播過去，你就會覺得好聽了。 第三種，模仿學習 如果你是練習樂器的人，可能就會比較同一首曲子，不同的人彈出來的感覺一定會有點不同，你聽是為了要揣摩別人的表現方式。這時你就會很多想像，演奏者A彈的時候，他在想什麼？他在設計什麼？他想引起聽眾什麼心情？但演奏者B為什麼同一個地方，卻彈得比較小聲、或是比較柔和？他到底是想怎樣？ 會讚嘆一個藝術家，多半是進入了這個領域。這是你在音樂的世界裡，永遠追尋不完，探索不完、調查不完的東西。 其實，站在藝術品的面前，你就是老大。 最後，柯琳接著講了她的經歷：她說自己有天看到一棵櫻花樹，她突然想起一個過世的好朋友，於是她馬上把這棵櫻花樹畫下來，送給他朋友的兒子。他兒子看到了馬上哭了出來。因為他最近正好夢到爸爸的墳墓上，長出了一棵櫻花樹。 於是他們相信，這是必是亡者捎給家人與朋友的消息。

這個人不是蕭邦，而是義大利的波里尼(Maurizio Pollini)。因為覺得他年輕時長得很帥，所以就放他的照片了。 放莫札特的奏鳴曲給小孩聽，如果維穩第一階段成功，其實可以趁勝追擊，換其他的音樂家。以後你就可以像認恐龍一樣教小孩：會在巧克力上的就是莫札特，很生氣的是貝多芬，長得像愛因斯坦的就是葛立格等等，至少你小孩的字彙裡，就出現了貝多芬、莫札特及愛因斯坦等人。 雖然古典音樂的好處，是同樣的東西怎麼聽也不會覺得聽久了很煩，因為像我們聽習慣「流行歌」或「搖滾樂」的人，不容易找到古典樂的注意力中心(Thriller) 與建立它的框架，所以聽了古典樂之後通常都覺得像沒聽一樣，再怎麼放，都覺得是差不多的東西。 在看過許多兒童音樂發表會，還有回憶起我小時候接觸音樂的過程，我發現某些音樂能吸引住小孩的另一個特性，除了主體上，聽起來必須要歡樂，不能太慢，也不要太短，另外就是會有一條很明顯的旋律線，你可以很容易辨識出來。所謂的旋律線就是你聽過之後，有辦法哼唱出來的那段，如果這段容易被記住、會讓人隨興就能哼出來的話，那這首曲子就有希望成為芭樂歌了。 蕭邦，人稱鋼琴詩人，他的音樂，你通常都很容易聽到這條線，所以小孩的接受度也是滿高的。 按我看播放清單 夜曲(Nocturn)：不用想太多，看字面意思，你就覺得它是在描述人看著夜晚的感覺，有時是描繪一幅夜景，有時是帶有個人內心的波濤與脆弱感受。大部份聽來都有點沉悶，但是評論說，如果你仔細聽，是會有一點正面的感覺在裡面，這點我是同意的，人有時候會在夜晚沉靜下來，也會看到明天的希望。但給小孩聽的東西，如果節奏太慢的話，小孩馬上就會喊好無聊，蕭邦夜曲裡，有幾首很常聽到，等於是古典樂中的芭樂歌，而且節奏也不會太慢的。分別是： Nocturne Op.9 No.2 in B MajorNocturne Op.15 No.1 in F MajorNocturne Op.32 No.1 in B MajorNocturne Op.27 No.2 in D flat MajorNocturne Op.9 No.3 in E flat MajorNocturne Op.37 No.2 in G MajorNocturne Op.55 No.2 in E flat Major 前奏曲(Prélude)：幾乎都是聽起來很恐怖，好像一個人遭遇了什麼重大的打擊很絕望，而且又很短，給小孩聽，不推。但有一首例外，不會很可怕，而且你可以有故事講給小孩聽的，就是Op.28 No.15這首。它整個很像一個人在著看窗外的雨，從毛毛雨變成暴風雨，後來又變回毛毛雨的感覺，當天氣不好時，就可以放來聽。 Prélude Op.28 No.15 in D flat Major 練習曲(Étude)：練習曲也是幾乎比較短，而且它主要目的是用來鍛練技巧，所以對小孩來說，就更不可能感覺到它的意境，但是這裡面有一首很有名的，就是離別(Op10 No.3) ，我們這個年紀的人馬上會想到日劇，但開頭太傷心，中間又好像喝醉了發酒瘋，小孩也不喜歡。我挑了幾首比較健康的，還有幾首可以講故事的： Op25, No12 (Ocean)，很像海裡的浪花連綿不絕打上岸的感覺；Op25, No11 (Winter …

封城一個月之後，問了身邊的人，大家整天跟孩子在家都在幹什麼呢？真的有人在HomeSchooling嗎？ 此生第一次覺得我家小孩太少，因為有四個小孩的克萊兒跟我講，電視只看兩個小時怎麼夠？不用做什麼啊，直接把小孩趕到院子去，他們就自己去玩了。 是的，跟孩子在家待整天變輕鬆了！至少他們都已經長大到可以自己玩，只要你不生氣，那他們在家整天，妳的感覺就不會太差。我通常在房間做我的事，每隔兩個小時出來看他們在幹嘛，跟他們打屁幾句，或是弄個點心給他們吃，刷刷我的存在，大部份時間倒也相安無事。 不過，總有那種妳已經完全不想動，但是小孩在你旁邊好像又快要放火了，會讓妳有不祥預感，也無法放鬆，又有事情等著妳去做，通常是下午到傍晚這段時間，這時我就會預防性的「放音樂」，多少也能舒解我自己的緊張。 會這麼做，是因為我想起我的小時候。我記得有個下午，我姐從學校買了兩卷鋼琴小品集回來，我媽就放給我們聽，她在旁邊整理她的帳本，同一捲錄音帶我們一直翻面、一直放，那個下午我們很安靜，我們三個小孩完全被鋼琴曲給控制住，我也把裡面的音樂都記熟了。 現在我還是會想如法炮製，期盼小孩了解我的苦心，安安靜靜聽音樂吧！雖然給小孩聽洗腦神曲也可以，不過時間實在是太長了。聽Baby Shark、馬莉歐或迪士尼一整天，你的腦子可能也會受傷。到底小孩聽什麼音樂比較容易達到妳的目的呢？ 一說到給小孩聽音樂，大家都說當然是莫札特跟貝多芬囉。我發現小孩真的聽得下去的東西，也就是聽到後來會被刁住的，小孩不會喊「好難聽」的，就是莫札特的奏鳴曲，因為莫札特的奏鳴曲，先天上就跟小孩的氣質很像，它幾乎都有一種忙碌的感覺，它就像一個小孩沒事做時，你把他放到院子裡，他會一直不停的跑來跑去、東看西看、瞎忙的那種感覺。 按我看播放清單 因為奏鳴曲式一定會有一小段很突出的樂句，不斷重複與再現，對小孩來說，無形中很容易讓他們加深印象，而且他們會聽出怎麼每次出現，這段都好像有點不同咧？所以無形中就會產生懷疑，反而會記住它。再來，奏鳴曲比較長，重複數次的特質，會讓小孩不小心跌落到坑裡還不自知，也就是被刁住了。他們一邊堆樂高或看書，也不知道自己其實是在聽音樂，最後就過了很長一段時間，我家小孩十次會有八次中招。 莫札特奏鳴曲強的地方，就是小孩聽很歡樂，大人聽卻也會爽的。莫札特的奏鳴曲，正常人會發現它旋律很容易辨識，如果以大人稍長一點的專注力來聽，如果能維持3分鐘左右，也會讓你有生理反應。下次放給小孩聽的時候，想像一下： 一個有躁鬱症的人。一出場，你是一個看起來很活潑、很忙碌的正常人，但下一刻你又突然很自閉了。接著經過了一小段的內心探索，聽到一些內心底層的回音，你突然又復活了，你的復活就像煙花盛開一樣，最後它也會歸於平淡，你又會感到失落了。而且它會週而復始的不斷循環著，這種高低起伏的內在，總是讓你一下高興、一下又難過，它會一直跟著你。於是在表面的活潑，底下永遠偷埋了一條註定要哀傷的線，所以這才會顯得藝術的偉大。另一方面，我發現莫札特的奏鳴曲，也會讓我想起典型的愛情動作片，或是中年情慾片。 不曉得莫札特寫出他的音樂時，是不是受到這兩個因素的啟發？沒人知道，不過也不重要。聽音樂的人可以自行解讀。

介紹音樂在部落格是件耍冷的事情，畢竟會跟你喜歡一樣音樂的人很少。 the Riddle 這首歌一轉眼也過了14年了，最早是我在收音機裡聽到 John Ondrasik (就是自稱離場五秒Five for Fighting那個人)出來宣傳不要酒後駕車的背景音樂。雖然，這首歌我從沒去Google別人說了什麼，但我相信它一定是在講「那件事」。 這首歌剛出道的時候，我還是個小姑娘，對它裡面講的事沒有什麼感觸。但是14年的生活過去，我現在比較理解了，它其實有點像霍金說的：「整個宇宙如果沒有愛，就只是一個空蕩蕩的存在而已」。 the Riddle字面上的意思，是「謎語」。但是整首歌你若是以常識去理解，肯定會覺得莫名其妙。一開始，歌詞就已經很短了，卻硬是像小說一樣搞了個楔子出來：有個人在病床上快死了，你這時去問他「生命的意義」，他是能告訴你什麼呢？ 接著後來這個主角有了小孩，他從每天陪著小孩做著一樣的事，春去秋來，直到他長大了，他發現這種看似平凡的日常生活，儼然是一場旅程！而且，真的非要是走過這一切的你，才能突然理解到「這就是生命的意義！」而且由於他的心，一直沒被生活殺死，因為他一直想要追尋生命的答案，所以才能體會到這種愛，但是就算他偶然發現了愛就是生命的答案，卻也不能因此停止追尋，所以他講的其實就是：保有那顆心，放心地去走你的旅程，路上經過的一切屎尿、困難、打擊，在了不起的「生命」的面前，都只是風景而已。最後，這就是解釋了「謎語」這個主題。因為，生命就是最大的謎語，但是你唯有靠著去活它，才能得到答案。 如果說這首歌他要傳達一個最重要的點，大概就是那顆心吧！同樣活過一場人生，保有那個心的人，就看得到答案，反之沒有那個顆心的人，最後他就永遠看不到答案。 這首歌應該是由John Ondrasik捕捉身邊的微片刻，所拼湊起來的。人在每天的例行公事中，總是會想著這個問題，我究竟在做什麼？這一切是因為愛嗎？那愛又是什麼？ 愛在風雨、四季、萬物裡，卻不在頭腦裡。愛不是思想的產物，讓你的心，去除了所有不是愛的東西，剩下來的，你就看得到愛。 自己唱永遠比聽更爽，一起來唱吧！在Smule上發現唱得很好的老百姓。 the Riddle 原唱者：Five For Fighting 發行年：2006 There was a man back in ’95 (1995那年，他快要死了) Whose heart ran out of summers (他的心臟要撐不住了) But before he died, I asked him (臨死之前，我問他…) Wait, what’s the sense in life? (『告訴我，人生到底有什麼意義？』) Come over me, Come over me? (來吧，讓我知道…) He said, “Son why …

當你喜歡一個人的時候，他所放的屁，對你來說，也是芬芳的。因為這樣，所以Beyond間的罵戰對我來說，和他們的音樂同樣讓我興奮。

Hey Man,  Chek it Out！孔子的第七十六代子孫孔令奇最近發片，新聞說他沉寂了十年，十年沒有出唱片，靠賣歌，當英文翻譯維生，這樣歷經低潮又再奮起的人格還是值得敬佩的，雖然我對他不特別感興趣，但我還是去聽了。我聽了第一首歌，懸浮記憶，聽不出什麼風格，但滿好聽的哦！    新作品讓人聽不出什麼風格，這是好事啊！孔令奇十年前用Hip hop出道，台灣出生，從小在LA長大，回來跳Hip Hop, 唱Rap. 十年前聽到他一首「上火」，聽完就讓人覺得一把火，這種東西能聽嗎？講的是夜店，Party， 一夜情，濫交。從歌詞我可以感受到唱的人表達極強的性慾，急著找人發洩，害他忘記要修飾自己的用詞了。   【不會吧？1:21秒時，難道他唱的是好想「射精」好的女孩嗎？sorry 我英文聽力不好】 Hip Hop 是1970年源自美國黑人貧民社區的東西，大多數的台灣人一輩子都沒去過那裡，也不會認識半個黑人。來台灣跳Hip Hop，唱RAP的台美人，孔令奇也不是第一個，在他之前早有LA BOYZ，羅百吉等人搞過了，但這些人剛出道時都是半搞笑，當諧星，娛樂觀眾，客層主要是中小學生，還滿可愛的。但我不喜歡孔令奇，是因為他用外來音樂進入台灣市場，但我卻看不出他有Localization。Localization(在地化)，就是一樣國外的產品要出國銷售之前，先調整到適合當地人風俗習慣，語言和文化的過程。匯豐銀行會講「環球金融，地方智慧」；速食店要跨國開店前，也會先調整口味讓當地人習慣。換句話說，突然從國外跑過來，要賺本地人的錢，了解本地人的生活，迎合本地人的口味，是很基本很重要的。 孔令奇十年前的「上火」，「World Peace」除了歌詞有中文之外，音樂裡剩下的元素，都像是原封不動把美國那套Hip hop和Party文化搬來台灣，好像進別人家不用脫鞋一樣，然後認為台灣一定有個市場能接受他，我怎麼覺得這種行銷策略，再次顯示出台灣有一群盲目的崇洋者，而他剛好就是能滿足得了這些人？不然就是被他看出來了，台灣人的奴性教育，使我們無法獨立思考，又沒有文化基礎，所以面對強勢的美國文化，將會無法抵抗。 孔令奇之前的幾位火紅的台美藝人，雖然引進外來音樂像Hip hop和R&B，但還是有將他們的音樂本地化(Localization)。比方說陶吉吉的「望春風」，王力宏的「龍的傳人」。雖然我個人覺得相當失敗，但還是看得出他們的誠意，也算盡力了。 陶吉吉的「望春風」新詞意境不錯，鼓勵女性突破傳統，追求自己想要的人生。但音樂上很失敗。他把保守社會下，女人受傳統束縛，悲情無奈的望春風，用黑人的靈魂樂唱，但靈魂樂的元素仍然硬生生地在歌裡表現出來，無法和望春風的小家子氣融合，聽的人也無法消化。靈魂樂是美國黑人在奴隸生活中湧現對非洲的記憶，結合基督教信仰和黑人爆發力的嗓音所產生。但黑人的靈魂樂和台灣人的望春風，八竿子打不在一起，究竟有何相關性？有何可融合的共通點嗎？     我覺得望春風只能算是小學音樂課本裡，和先總統 蔣公紀念歌差不多的東西。而且我身邊的同事，大便的時候從沒聽過有人在哼這首；家人洗澡的時候也沒有人會唱，和朋友一起去唱KTV的時候，點了還要被噓。可能是因為陶吉吉之前都住在美國，所以不知道我們台灣年輕人，平常幾乎沒人在唱望春風的。而且吉吉在歌裡還秀了一段台語，和宋楚瑜講台語有類似的功效，逗我開心了一下。請問台灣的年輕人，有誰知道鄧雨賢是誰嗎？奇怪，為什麼我們自己平常都不唱的歌，聽一個不住在台灣的美國人伊伊啊啊哦哦耶耶，卻會覺得好聽？ 另一經典「龍的傳人」，原曲的功能是給樣樣輸洋人的中國人自慰用，王力宏的傳奇版本，也是把來自美國的嘻哈音樂和中文老歌結合，融合去國懷鄉(應該是指中國)，個人身世(還用Rap唱)，最後還宣誓了，我思念故鄉(市場)，也就是台灣。 搞創作的人有個守則，叫作：「show it, don’t say it」，反過來說，有些人就是因為不能在作品，或是從你這個人身上，讓人家感覺到你對這塊土地的愛與重視，你才要用講的，講出來給人家知道啊！這首歌的出現，暗示我此人若不是創作能力有限，就是矯情做作，怪不得這首歌要變成糯米團的笑柄了。    這幾首歌又讓我想起台灣流行樂壇在MP3出現前，即將崩盤之前的那段可怕的日子。和同學去唱KTV, 陶吉吉，李玟，王力宏的歌一連被點了十幾首，原曲都已經嚇到我了，點的人又唱得比原曲更驚悚十倍。打開MTV頻道，也是這些人，後來所有團都是「天」團，所有歌手都是大小「天」后「天」王，奇怪聽眾不都是凡人嗎？凡人聽凡人的音樂不是很正常嗎？為什麼唱歌的人一定要說自己是天x呢？那是因為流行音樂已經不剩下什麼，只能用不斷地造神，來讓人購買。 我沒有說台灣歌壇爛了，都是這些人害的。我只是想起，一樣東西即將敗亡之前，通常也都是妖孽最猖狂的時候。  

吉他，是一種隱身在民宅之中的，大家家裡幾乎都有的廢物，通常就是家裡有人曾經參加過吉他社、團康社之類的，學了幾個和弦，自彈自唱過幾次，懶得苦練又捨不得丟。最後只記得「歡樂年華」怎麼刷….  （～￣▽￣～）「 我們都是好朋友～讓我們來牽著手～…」   就像買來不看的書一樣，人總有種幻覺，認為自己這一生，還有可能會再拿出來彈，要不然就是說要教無辜的小孩子、弟弟妹妹彈，可以理解，東西買來不用，錢已經浪費掉了，不妨對未來懷抱希望，這樣自己會覺得好過一點。 其實樂器這種東西就是這樣子，現實上就是只有當學生的時候會彈，出社會了之後，都在責任制加班，下了班只會想放鬆身心。樂器要彈得好聽，一定都要長期苦練，音樂的東西自己看書學很痛苦，找家教又很貴，一旦報名之後，就開始覺得有練習的壓力，最後很容易就是擺爛。除非在你人生中，有某個階段覺得自己急切需要這樣東西，比方說年輕處男急著想開苞，想要追女生，想要讓自己看起來比較帥，才有女生喜歡你，心中存有這種具體的目標，你才比較可能卯起來練。這種情況下，學樂器都是想說要吸引異性的眼光，希望別人注意到自己，那彈得不好的時候，自然就會覺得特別糗了。 吉他能在年輕人市場上屹立不搖，就是因為「把妹」是永遠存在的需求啊！隨著妹把到，吉他階段性的任務也完成了，家裡那把功成身退的吉它放在那裡生灰塵，偶而也值得一點注意吧！今天「三分鐘熱度」要喚醒你曾有的「三分鐘熱度」，拿出你家的廢吉他出來彈。  【GOOGLE提供的廣告】 最近我領悟到硬幹編曲法，其實就是直接拿youtube上你喜歡的音樂來聽，live版最好，聽到什麼就寫下來。大家都不是天才，所以這樣寫出來的東西一定就是無敵四和絃的排列組合。 以前我對自己抓的和弦覺得很不堪，不過以下這支影片啟發了我，上面這幾位同學彈這樣，自己放上網也很快樂。是啊！我們都不是要參加歌唱比賽，自己爽就好，路 過的人會笑你彈得爛，但是以音樂人口在總人口數不到5%的情況來推論，那些會嘲笑你的路人，通常都是完全沒有任何音樂素養的。 今天來聊聊Beyond的一首農民，原曲用G大調唱，抓起來真正輕鬆簡單。 G ……… Am 忘掉遠方是否可有出路 G………..Am 忘掉夜裡月黑風高 C………. G 踏雪過山雙腳雖漸老 C… D……G 但靠兩手一切達到 G 見面再喝到了薰醉 Am 風雨中細說到心裡 D 是與非過眼似煙吹 G 笑淚滲進了老井裡 G 上路對唱過客鄉里 Am 春與秋撤滿了希冀 D 夏與冬看透了生死 G 世代輩輩永遠緊記 G ……………Am 忘掉世間萬千廣闊土地 G………….. Am 忘掉命裡是否悲與喜 C……… D……. G 霧裡看花一生走萬里 C……… D……. G 但已了解不變道理 Em………… G 一天加一天　每分耕種　汗與血 Em………. G ………….D 粒粒皆辛酸　永不改變　人定勝天 【刷吉他的節奏，黃貫中在舞台上用的是上面這兩個節奏】 這首歌本意在表達中國自古以來的農民，因為身處在社會底層，是最窮苦、單純的一群人，在國家動亂時受害也特別深。他們身上所累積的憤怒不滿，很容易受野心家煽動利用，最後農民就成為戰爭的工具。中國最近代的一次革命，就是毛澤東利用農民，成功奪下江山。但是，一代代被利用的農民，至今仍然還是中國最弱勢的一群人。所以這首歌的節奏，有種行軍的感覺，可以想像成農民們，像機器人一樣，不知道自己被利用，傻傻走上戰場的Fu。 幾乎所有的國語流行歌，都可以用無敵四和絃來找建立最簡單的結構，但是你正彈得爽，唱得High的時候，有高手出現的時候可能就會笑你了。我想了很久，也改不出半個和絃，其實仔細聽Beyond的原曲用的也是最簡單的和絃，那他用簡單的元素，為什麼你要把它呈現得很複雜呢？ 仔細分析一下這首歌，是在表達農民的悲苦，但是卻是用G大調來寫成。所以，可以找一些悲傷元素來調味。比方說家裡如果有人正好會吹簫，小孩會吹直笛的話，叫他們吹一下前奏。合家歡啊！ …