音樂閒聊 Archive

【音樂閒聊】如何成為老大?

柯琳是我語言交換的同伴,今年六十歲,是法國的藝術學博士。有天她跟我說,她有一個五歲的孫女,跟我女兒一樣大,她每個星期三下午都要顧孫,她們的活動大多是去逛美術館,或是陪她畫畫,我問她: 「妳都怎麼教你的孫女看畫呢?」 「不用教啊,她覺得那是什麼就是什麼……」 「如果她什麼都不覺得怎麼辦?XD」 「那就跟她講點這幅畫的背景,作者的故事啊,作品的典故之類的,多一點資訊就會多一點想法,反正久了她就能想到一些什麼,重要的是自己會有感受…」 聽音樂、或是面對藝術的時候,最重要的是你自己的感受。拜託,你才是主角! 聽音樂有很多種切入的角度,看你需要哪一種: 第一種,你是老大 當你聽音樂時,把自己想成一個累了一天,下班回家坐在客廳的人,你是老大,你腦中塞了一些,沒辦法名狀的情緒,可能是今天的感觸,或是過去的回憶,它不至於很強烈,但是它們就是在你心中卡卡的像便祕,你放著音樂,音樂會抓到你部份的注意力,你的防備心會降低。 通常流行歌或搖滾樂,是屬於這樣的功能,用籠統言語,和背景音樂,希望引發你的某種情感,會讓你想到某個快樂或是很受傷的經驗,然後你再次進入它們之中,那這首歌就是在說什麼呢?歌詞往往含糊不清,它只會讓你聽到一個大概的方向,在台灣大多是「失戀」,就是為了要儘可能讓多一點人對號入座,引發他們的回憶與感受。 但是藝術創作的理念,任何東西若不是從「某個人」的內心而發,它就感動不到「另一個人」。所以作品通常都會有某種背景,引發他內心振動,必須去創造,但最後的作品,通常不再是原來那個固定、絕對的意思,因為創造的過程,必定會帶來新的東西。   第二種,時空旅人 讓小孩聽的就是這種目的,像卡通一樣,用音樂塞住他的腦,吸引住他的注意力,所以他就不會想到要去做一些煩你的事。只要我兒子一拿到播放器,我們全家就要一直聽馬莉歐電動音樂,雖然他可以邊聽馬莉歐邊看漫畫書,對他來說,你放的是莫札特或是馬莉歐,那效果都是差不多的。 但是一首音樂為什麼會讓人喜歡呢?其實你只要聽得夠多次,最後因為「熟悉的感覺」,就會覺得喜歡它。因為音樂會錄下當時的氛圍,等到下次你聽到時,它就會馬上喚起你從前的場景。正如你現在聽到「我的未來不是夢」「五月天」「伍佰」等的,就會想起自己年輕的時候。 要知道「過去、回憶、青春,童年」,它們永遠是最美好的,因為不會再回來了。 所以,你會看到不斷的有民歌、80年代、90年代金曲這些,不斷的被復刻,重演,就是為了滿足這些世代的情感需求。如果我小孩的童年,曾經聽過蕭邦或莫札特,而且媽媽在旁邊,那他們長大之後,不小心再聽到這些曲子,那腦中就會想起他無憂無慮、有人總是保護著他的童年,他不想到也沒辦法,因為幾乎是直覺反射,到時他自然就會愛上這些音樂。 當你聽到任何不熟悉的音樂,甚至是古典音樂,你要喜歡上它的方式,就是去記住它的特徵,包括旋律、和聲、任何部份都可以。當然,如果你聽了喜歡,自然會記住。但是有時候「觀賞」的樂趣,是來自於比較跟對照,才會顯現出來。 總之,當你記住音樂的時候,你也會記住當下的自己。下次聽,就像在重播過去,你就會覺得好聽了。 第三種,模仿學習 如果你是練習樂器的人,可能就會比較同一首曲子,不同的人彈出來的感覺一定會有點不同,你聽是為了要揣摩別人的表現方式。這時你就會很多想像,演奏者A彈的時候,他在想什麼?他在設計什麼?他想引起聽眾什麼心情?但演奏者B為什麼同一個地方,卻彈得比較小聲、或是比較柔和?他到底是想怎樣? 會讚嘆一個藝術家,多半是進入了這個領域。這是你在音樂的世界裡,永遠追尋不完,探索不完、調查不完的東西。 其實,站在藝術品的面前,你就是老大。 最後,柯琳接著講了她的經歷:她說自己有天看到一棵櫻花樹,她突然想起一個過世的好朋友,於是她馬上把這棵櫻花樹畫下來,送給他朋友的兒子。他兒子看到了馬上哭了出來。因為他最近正好夢到爸爸的墳墓上,長出了一棵櫻花樹。 於是他們相信,這是必是亡者捎給家人與朋友的消息。

【閒聊】小孩聽什麼音樂 蕭邦

這個人不是蕭邦,而是義大利的波里尼(Maurizio Pollini)。因為覺得他年輕時長得很帥,所以就放他的照片了。 放莫札特的奏鳴曲給小孩聽,如果維穩第一階段成功,其實可以趁勝追擊,換其他的音樂家。以後你就可以像認恐龍一樣教小孩:會在巧克力上的就是莫札特,很生氣的是貝多芬,長得像愛因斯坦的就是葛立格等等,至少你小孩的字彙裡,就出現了貝多芬、莫札特及愛因斯坦等人。 雖然古典音樂的好處,是同樣的東西怎麼聽也不會覺得聽久了很煩,因為像我們聽習慣「流行歌」或「搖滾樂」的人,不容易找到古典樂的注意力中心(Thriller) 與建立它的框架,所以聽了古典樂之後通常都覺得像沒聽一樣,再怎麼放,都覺得是差不多的東西。 在看過許多兒童音樂發表會,還有回憶起我小時候接觸音樂的過程,我發現某些音樂能吸引住小孩的另一個特性,除了主體上,聽起來必須要歡樂,不能太慢,也不要太短,另外就是會有一條很明顯的旋律線,你可以很容易辨識出來。所謂的旋律線就是你聽過之後,有辦法哼唱出來的那段,如果這段容易被記住、會讓人隨興就能哼出來的話,那這首曲子就有希望成為芭樂歌了。 蕭邦,人稱鋼琴詩人,他的音樂,你通常都很容易聽到這條線,所以小孩的接受度也是滿高的。 按我看播放清單 夜曲(Nocturn):不用想太多,看字面意思,你就覺得它是在描述人看著夜晚的感覺,有時是描繪一幅夜景,有時是帶有個人內心的波濤與脆弱感受。大部份聽來都有點沉悶,但是評論說,如果你仔細聽,是會有一點正面的感覺在裡面,這點我是同意的,人有時候會在夜晚沉靜下來,也會看到明天的希望。但給小孩聽的東西,如果節奏太慢的話,小孩馬上就會喊好無聊,蕭邦夜曲裡,有幾首很常聽到,等於是古典樂中的芭樂歌,而且節奏也不會太慢的。分別是: Nocturne Op.9 No.2 in B MajorNocturne Op.15 No.1 in F MajorNocturne Op.32 No.1 in B MajorNocturne Op.27 No.2 in D flat MajorNocturne Op.9 No.3 in E flat MajorNocturne Op.37 No.2 in G MajorNocturne Op.55 No.2 in E flat Major 前奏曲(Prélude):幾乎都是聽起來很恐怖,好像一個人遭遇了什麼重大的打擊很絕望,而且又很短,給小孩聽,不推。但有一首例外,不會很可怕,而且你可以有故事講給小孩聽的,就是Op.28 No.15這首。它整個很像一個人在著看窗外的雨,從毛毛雨變成暴風雨,後來又變回毛毛雨的感覺,當天氣不好時,就可以放來聽。 Prélude Op.28 No.15 in D flat Major 練習曲(Étude):練習曲也是幾乎比較短,而且它主要目的是用來鍛練技巧,所以對小孩來說,就更不可能感覺到它的意境,但是這裡面有一首很有名的,就是離別(Op10 No.3) ,我們這個年紀的人馬上會想到日劇,但開頭太傷心,中間又好像喝醉了發酒瘋,小孩也不喜歡。我挑了幾首比較健康的,還有幾首可以講故事的: Op25, No12 (Ocean),很像海裡的浪花連綿不絕打上岸的感覺;Op25, No11 (Winter …

【閒聊】小孩聽什麼音樂 莫札特

封城一個月之後,問了身邊的人,大家整天跟孩子在家都在幹什麼呢?真的有人在HomeSchooling嗎? 此生第一次覺得我家小孩太少,因為有四個小孩的克萊兒跟我講,電視只看兩個小時怎麼夠?不用做什麼啊,直接把小孩趕到院子去,他們就自己去玩了。 是的,跟孩子在家待整天變輕鬆了!至少他們都已經長大到可以自己玩,只要你不生氣,那他們在家整天,妳的感覺就不會太差。我通常在房間做我的事,每隔兩個小時出來看他們在幹嘛,跟他們打屁幾句,或是弄個點心給他們吃,刷刷我的存在,大部份時間倒也相安無事。 不過,總有那種妳已經完全不想動,但是小孩在你旁邊好像又快要放火了,會讓妳有不祥預感,也無法放鬆,又有事情等著妳去做,通常是下午到傍晚這段時間,這時我就會預防性的「放音樂」,多少也能舒解我自己的緊張。 會這麼做,是因為我想起我的小時候。我記得有個下午,我姐從學校買了兩卷鋼琴小品集回來,我媽就放給我們聽,她在旁邊整理她的帳本,同一捲錄音帶我們一直翻面、一直放,那個下午我們很安靜,我們三個小孩完全被鋼琴曲給控制住,我也把裡面的音樂都記熟了。 現在我還是會想如法炮製,期盼小孩了解我的苦心,安安靜靜聽音樂吧!雖然給小孩聽洗腦神曲也可以,不過時間實在是太長了。聽Baby Shark、馬莉歐或迪士尼一整天,你的腦子可能也會受傷。到底小孩聽什麼音樂比較容易達到妳的目的呢? 一說到給小孩聽音樂,大家都說當然是莫札特跟貝多芬囉。我發現小孩真的聽得下去的東西,也就是聽到後來會被刁住的,小孩不會喊「好難聽」的,就是莫札特的奏鳴曲,因為莫札特的奏鳴曲,先天上就跟小孩的氣質很像,它幾乎都有一種忙碌的感覺,它就像一個小孩沒事做時,你把他放到院子裡,他會一直不停的跑來跑去、東看西看、瞎忙的那種感覺。 按我看播放清單 因為奏鳴曲式一定會有一小段很突出的樂句,不斷重複與再現,對小孩來說,無形中很容易讓他們加深印象,而且他們會聽出怎麼每次出現,這段都好像有點不同咧?所以無形中就會產生懷疑,反而會記住它。再來,奏鳴曲比較長,重複數次的特質,會讓小孩不小心跌落到坑裡還不自知,也就是被刁住了。他們一邊堆樂高或看書,也不知道自己其實是在聽音樂,最後就過了很長一段時間,我家小孩十次會有八次中招。 莫札特奏鳴曲強的地方,就是小孩聽很歡樂,大人聽卻也會爽的。莫札特的奏鳴曲,正常人會發現它旋律很容易辨識,如果以大人稍長一點的專注力來聽,如果能維持3分鐘左右,也會讓你有生理反應。下次放給小孩聽的時候,想像一下: 一個有躁鬱症的人。一出場,你是一個看起來很活潑、很忙碌的正常人,但下一刻你又突然很自閉了。接著經過了一小段的內心探索,聽到一些內心底層的回音,你突然又復活了,你的復活就像煙花盛開一樣,最後它也會歸於平淡,你又會感到失落了。而且它會週而復始的不斷循環著,這種高低起伏的內在,總是讓你一下高興、一下又難過,它會一直跟著你。於是在表面的活潑,底下永遠偷埋了一條註定要哀傷的線,所以這才會顯得藝術的偉大。另一方面,我發現莫札特的奏鳴曲,也會讓我想起典型的愛情動作片,或是中年情慾片。 不曉得莫札特寫出他的音樂時,是不是受到這兩個因素的啟發?沒人知道,不過也不重要。聽音樂的人可以自行解讀。

【音樂閒聊】the Riddles-Five for Fighting

介紹音樂在部落格是件耍冷的事情,畢竟會跟你喜歡一樣音樂的人很少。 the Riddle 這首歌一轉眼也過了14年了,最早是我在收音機裡聽到 John Ondrasik (就是自稱離場五秒Five for Fighting那個人)出來宣傳不要酒後駕車的背景音樂。雖然,這首歌我從沒去Google別人說了什麼,但我相信它一定是在講「那件事」。 這首歌剛出道的時候,我還是個小姑娘,對它裡面講的事沒有什麼感觸。但是14年的生活過去,我現在比較理解了,它其實有點像霍金說的:「整個宇宙如果沒有愛,就只是一個空蕩蕩的存在而已」。 the Riddle字面上的意思,是「謎語」。但是整首歌你若是以常識去理解,肯定會覺得莫名其妙。一開始,歌詞就已經很短了,卻硬是像小說一樣搞了個楔子出來:有個人在病床上快死了,你這時去問他「生命的意義」,他是能告訴你什麼呢? 接著後來這個主角有了小孩,他從每天陪著小孩做著一樣的事,春去秋來,直到他長大了,他發現這種看似平凡的日常生活,儼然是一場旅程!而且,真的非要是走過這一切的你,才能突然理解到「這就是生命的意義!」而且由於他的心,一直沒被生活殺死,因為他一直想要追尋生命的答案,所以才能體會到這種愛,但是就算他偶然發現了愛就是生命的答案,卻也不能因此停止追尋,所以他講的其實就是:保有那顆心,放心地去走你的旅程,路上經過的一切屎尿、困難、打擊,在了不起的「生命」的面前,都只是風景而已。最後,這就是解釋了「謎語」這個主題。因為,生命就是最大的謎語,但是你唯有靠著去活它,才能得到答案。 如果說這首歌他要傳達一個最重要的點,大概就是那顆心吧!同樣活過一場人生,保有那個心的人,就看得到答案,反之沒有那個顆心的人,最後他就永遠看不到答案。 這首歌應該是由John Ondrasik捕捉身邊的微片刻,所拼湊起來的。人在每天的例行公事中,總是會想著這個問題,我究竟在做什麼?這一切是因為愛嗎?那愛又是什麼? 愛在風雨、四季、萬物裡,卻不在頭腦裡。愛不是思想的產物,讓你的心,去除了所有不是愛的東西,剩下來的,你就看得到愛。 自己唱永遠比聽更爽,一起來唱吧!在Smule上發現唱得很好的老百姓。 the Riddle 原唱者:Five For Fighting 發行年:2006 There was a man back in ’95 (1995那年,他快要死了) Whose heart ran out of summers (他的心臟要撐不住了) But before he died, I asked him (臨死之前,我問他…) Wait, what’s the sense in life? (『告訴我,人生到底有什麼意義?』) Come over me, Come over me? (來吧,讓我知道…) He said, “Son why …

外國產品要本地化(Localization),是基本禮貌

Hey Man,  Chek it Out!孔子的第七十六代子孫孔令奇最近發片,新聞說他沉寂了十年,十年沒有出唱片,靠賣歌,當英文翻譯維生,這樣歷經低潮又再奮起的人格還是值得敬佩的,雖然我對他不特別感興趣,但我還是去聽了。我聽了第一首歌,懸浮記憶,聽不出什麼風格,但滿好聽的哦!    新作品讓人聽不出什麼風格,這是好事啊!孔令奇十年前用Hip hop出道,台灣出生,從小在LA長大,回來跳Hip Hop, 唱Rap. 十年前聽到他一首「上火」,聽完就讓人覺得一把火,這種東西能聽嗎?講的是夜店,Party, 一夜情,濫交。從歌詞我可以感受到唱的人表達極強的性慾,急著找人發洩,害他忘記要修飾自己的用詞了。   【不會吧?1:21秒時,難道他唱的是好想「射精」好的女孩嗎?sorry 我英文聽力不好】 Hip Hop 是1970年源自美國黑人貧民社區的東西,大多數的台灣人一輩子都沒去過那裡,也不會認識半個黑人。來台灣跳Hip Hop,唱RAP的台美人,孔令奇也不是第一個,在他之前早有LA BOYZ,羅百吉等人搞過了,但這些人剛出道時都是半搞笑,當諧星,娛樂觀眾,客層主要是中小學生,還滿可愛的。但我不喜歡孔令奇,是因為他用外來音樂進入台灣市場,但我卻看不出他有Localization。Localization(在地化),就是一樣國外的產品要出國銷售之前,先調整到適合當地人風俗習慣,語言和文化的過程。匯豐銀行會講「環球金融,地方智慧」;速食店要跨國開店前,也會先調整口味讓當地人習慣。換句話說,突然從國外跑過來,要賺本地人的錢,了解本地人的生活,迎合本地人的口味,是很基本很重要的。 孔令奇十年前的「上火」,「World Peace」除了歌詞有中文之外,音樂裡剩下的元素,都像是原封不動把美國那套Hip hop和Party文化搬來台灣,好像進別人家不用脫鞋一樣,然後認為台灣一定有個市場能接受他,我怎麼覺得這種行銷策略,再次顯示出台灣有一群盲目的崇洋者,而他剛好就是能滿足得了這些人?不然就是被他看出來了,台灣人的奴性教育,使我們無法獨立思考,又沒有文化基礎,所以面對強勢的美國文化,將會無法抵抗。 孔令奇之前的幾位火紅的台美藝人,雖然引進外來音樂像Hip hop和R&B,但還是有將他們的音樂本地化(Localization)。比方說陶吉吉的「望春風」,王力宏的「龍的傳人」。雖然我個人覺得相當失敗,但還是看得出他們的誠意,也算盡力了。 陶吉吉的「望春風」新詞意境不錯,鼓勵女性突破傳統,追求自己想要的人生。但音樂上很失敗。他把保守社會下,女人受傳統束縛,悲情無奈的望春風,用黑人的靈魂樂唱,但靈魂樂的元素仍然硬生生地在歌裡表現出來,無法和望春風的小家子氣融合,聽的人也無法消化。靈魂樂是美國黑人在奴隸生活中湧現對非洲的記憶,結合基督教信仰和黑人爆發力的嗓音所產生。但黑人的靈魂樂和台灣人的望春風,八竿子打不在一起,究竟有何相關性?有何可融合的共通點嗎?     我覺得望春風只能算是小學音樂課本裡,和先總統 蔣公紀念歌差不多的東西。而且我身邊的同事,大便的時候從沒聽過有人在哼這首;家人洗澡的時候也沒有人會唱,和朋友一起去唱KTV的時候,點了還要被噓。可能是因為陶吉吉之前都住在美國,所以不知道我們台灣年輕人,平常幾乎沒人在唱望春風的。而且吉吉在歌裡還秀了一段台語,和宋楚瑜講台語有類似的功效,逗我開心了一下。請問台灣的年輕人,有誰知道鄧雨賢是誰嗎?奇怪,為什麼我們自己平常都不唱的歌,聽一個不住在台灣的美國人伊伊啊啊哦哦耶耶,卻會覺得好聽? 另一經典「龍的傳人」,原曲的功能是給樣樣輸洋人的中國人自慰用,王力宏的傳奇版本,也是把來自美國的嘻哈音樂和中文老歌結合,融合去國懷鄉(應該是指中國),個人身世(還用Rap唱),最後還宣誓了,我思念故鄉(市場),也就是台灣。 搞創作的人有個守則,叫作:「show it, don’t say it」,反過來說,有些人就是因為不能在作品,或是從你這個人身上,讓人家感覺到你對這塊土地的愛與重視,你才要用講的,講出來給人家知道啊!這首歌的出現,暗示我此人若不是創作能力有限,就是矯情做作,怪不得這首歌要變成糯米團的笑柄了。    這幾首歌又讓我想起台灣流行樂壇在MP3出現前,即將崩盤之前的那段可怕的日子。和同學去唱KTV, 陶吉吉,李玟,王力宏的歌一連被點了十幾首,原曲都已經嚇到我了,點的人又唱得比原曲更驚悚十倍。打開MTV頻道,也是這些人,後來所有團都是「天」團,所有歌手都是大小「天」后「天」王,奇怪聽眾不都是凡人嗎?凡人聽凡人的音樂不是很正常嗎?為什麼唱歌的人一定要說自己是天x呢?那是因為流行音樂已經不剩下什麼,只能用不斷地造神,來讓人購買。 我沒有說台灣歌壇爛了,都是這些人害的。我只是想起,一樣東西即將敗亡之前,通常也都是妖孽最猖狂的時候。  

農民,Beyond

吉他,是一種隱身在民宅之中的,大家家裡幾乎都有的廢物,通常就是家裡有人曾經參加過吉他社、團康社之類的,學了幾個和弦,自彈自唱過幾次,懶得苦練又捨不得丟。最後只記得「歡樂年華」怎麼刷….  (~ ̄▽ ̄~)「 我們都是好朋友~讓我們來牽著手~…」   就像買來不看的書一樣,人總有種幻覺,認為自己這一生,還有可能會再拿出來彈,要不然就是說要教無辜的小孩子、弟弟妹妹彈,可以理解,東西買來不用,錢已經浪費掉了,不妨對未來懷抱希望,這樣自己會覺得好過一點。 其實樂器這種東西就是這樣子,現實上就是只有當學生的時候會彈,出社會了之後,都在責任制加班,下了班只會想放鬆身心。樂器要彈得好聽,一定都要長期苦練,音樂的東西自己看書學很痛苦,找家教又很貴,一旦報名之後,就開始覺得有練習的壓力,最後很容易就是擺爛。除非在你人生中,有某個階段覺得自己急切需要這樣東西,比方說年輕處男急著想開苞,想要追女生,想要讓自己看起來比較帥,才有女生喜歡你,心中存有這種具體的目標,你才比較可能卯起來練。這種情況下,學樂器都是想說要吸引異性的眼光,希望別人注意到自己,那彈得不好的時候,自然就會覺得特別糗了。 吉他能在年輕人市場上屹立不搖,就是因為「把妹」是永遠存在的需求啊!隨著妹把到,吉他階段性的任務也完成了,家裡那把功成身退的吉它放在那裡生灰塵,偶而也值得一點注意吧!今天「三分鐘熱度」要喚醒你曾有的「三分鐘熱度」,拿出你家的廢吉他出來彈。  【GOOGLE提供的廣告】 最近我領悟到硬幹編曲法,其實就是直接拿youtube上你喜歡的音樂來聽,live版最好,聽到什麼就寫下來。大家都不是天才,所以這樣寫出來的東西一定就是無敵四和絃的排列組合。 以前我對自己抓的和弦覺得很不堪,不過以下這支影片啟發了我,上面這幾位同學彈這樣,自己放上網也很快樂。是啊!我們都不是要參加歌唱比賽,自己爽就好,路 過的人會笑你彈得爛,但是以音樂人口在總人口數不到5%的情況來推論,那些會嘲笑你的路人,通常都是完全沒有任何音樂素養的。 今天來聊聊Beyond的一首農民,原曲用G大調唱,抓起來真正輕鬆簡單。 G ……… Am 忘掉遠方是否可有出路 G………..Am 忘掉夜裡月黑風高 C………. G 踏雪過山雙腳雖漸老 C… D……G 但靠兩手一切達到 G 見面再喝到了薰醉 Am 風雨中細說到心裡 D 是與非過眼似煙吹 G 笑淚滲進了老井裡 G 上路對唱過客鄉里 Am 春與秋撤滿了希冀 D 夏與冬看透了生死 G 世代輩輩永遠緊記 G ……………Am 忘掉世間萬千廣闊土地 G………….. Am 忘掉命裡是否悲與喜 C……… D……. G 霧裡看花一生走萬里 C……… D……. G 但已了解不變道理 Em………… G 一天加一天 每分耕種 汗與血 Em………. G ………….D 粒粒皆辛酸 永不改變 人定勝天 【刷吉他的節奏,黃貫中在舞台上用的是上面這兩個節奏】 這首歌本意在表達中國自古以來的農民,因為身處在社會底層,是最窮苦、單純的一群人,在國家動亂時受害也特別深。他們身上所累積的憤怒不滿,很容易受野心家煽動利用,最後農民就成為戰爭的工具。中國最近代的一次革命,就是毛澤東利用農民,成功奪下江山。但是,一代代被利用的農民,至今仍然還是中國最弱勢的一群人。所以這首歌的節奏,有種行軍的感覺,可以想像成農民們,像機器人一樣,不知道自己被利用,傻傻走上戰場的Fu。 幾乎所有的國語流行歌,都可以用無敵四和絃來找建立最簡單的結構,但是你正彈得爽,唱得High的時候,有高手出現的時候可能就會笑你了。我想了很久,也改不出半個和絃,其實仔細聽Beyond的原曲用的也是最簡單的和絃,那他用簡單的元素,為什麼你要把它呈現得很複雜呢? 仔細分析一下這首歌,是在表達農民的悲苦,但是卻是用G大調來寫成。所以,可以找一些悲傷元素來調味。比方說家裡如果有人正好會吹簫,小孩會吹直笛的話,叫他們吹一下前奏。合家歡啊! …

Beyond專輯-「Sound」與它的姐妹品「愛與生活」

Beyond 好唱片很多,因為不知道從哪一張開始介紹起,所以先講這張我覺得最爛的「愛與生活」。這片我強烈懷疑是為了要履行唱片公司的合約,所以才被迫發的唱片。裡面的歌幾乎都是從Sound裡的,填上國語的詞。Sound 是在1995年6月發行;同年的10月又發了國語版的「愛與生活」,因為時間這麼接近,所以我懷疑它是粗製濫造的創作品,也很合邏輯 (按這裡得到我的播放清單)。 【Beyond 愛與生活】 Beyond的國語唱片,絕對不是原汁原味,要聽Beyond一定要聽粵語的,因為人本來就是用自己的母語在思考,他們心裡想的事情,用母語表達最容易嘛!Beyond的粵語歌填入國語詞之後,意思通常完全不同。雖然偶而會有一兩首國語版的填得還不錯,反而能超越粵語版,如Sound裡面的聲音 (黃舒駿作詞),哦Para-paradise裡面的無名英雄(鄭智化作詞),但還是得要認明一些大咖的作詞人。 這張「愛與生活」,專輯名字很含糊,和我們的「三分鐘熱度」部落格名差不多,光看名字你絕對想不出這張唱片可能在講什麼。這張的歌詞,幾乎都是Beyond自己填的。Beyond在為台灣市場所作的詞,和粵語版的Sound相較之後,又再次驗証了一件事情:那就是要進入台灣的流行樂市場,還是得耍濫情才行,總之就是要有頹廢墮落、幼稚享樂、心碎失戀題材,古語叫靡靡之音,這樣才有銷售量,而且歌詞一定要押韻。 【Beyond Sound】  比方說「糊塗的人」,粵語版是「門外看」。「門外看」是Beyond到洛杉磯錄音,順便旅遊時的心情。前奏一出,就有南加州的fu。從這首歌,聽得出失去黃家駒的陰影仍然跟著他們,雖然到了舒適的南加州,但美國的黑夜比較安靜,人在美國通常特別孤單。為什麼叫「門外看」呢?因為精神分裂了,在應該感覺快樂的時刻,你卻想起最痛苦的事情,所以有兩個人格,其中一個在門外偷看另外一個。如果在外界如此安詳的時候,你卻格外清醒,那這一生,你又該怎麼去忘記痛苦呢? 相較之下,「糊塗的人」就沒什麼特別♪因為,我是一個糊塗的人♪幼稚!這種歌詞根本不能match原曲南加州的fu, 而且這種歌詞五X天已經很多了,所以錄這首歌根本是浪費資源。 【門外看-Beyond】 再看另一首,「一廂情願」,粵語版是「嘆息」,好吧也許歌詞的意思差不多,但是廣東版沒有押韻,辭彙明顯豐富很多,所以腦子要去想像那個畫面也比較容易。 一廂情願,我愛的好疲倦♫一廂情願的詞,基本上就是國中生日記的語文能力。聽完之後,你就可以知道就是「押韻」毀了我們台灣的流行歌。因為要受韻腳的限制,所以能用的辭彙量變少,流行歌曲在台灣80%以上是情愛,表達的主題一開始就有限,而你用的辭彙又有限的時候,你他媽的還能寫出個什麼東西來? 【嘆息-Beyond】 「愛與生活」中能一聽再聽不厭倦的,只有「聲音」、「最後的答案」,這兩首都是黃舒駿寫的詞。黃舒駿一直以來寫的東西都在暗示我,他可能需要一位心理諮商師。我總覺得他是個來不及墮落的小孩,可能是從小成績太好了,沒當過壞孩子,所以內心一直有個缺憾;另一方面又覺得自己好厲害啊,沒人能懂得他,所以沒人愛他。 「聲音」的歌詞只有短短幾十個字。話真的不必多,講到重點就好了。歌詞中,我最喜歡的一句就是「我-聽-過-最-美-的-聲-音,那-就 是-寧-靜」。只有寧靜,能打敗一切的聲音,但一個人要怎麼達到寧靜呢?那是人一生的功課。 【聲音-Beyond】   「最後的答案」,也是黃舒駿作詞,【一生有幾回,能爬到最高點,享受一點狂妄,能自由自在,一刻是永遠】,這是描寫一個人不斷在戰鬥的心情。一個人一生最大的二個敵人,就是環境和自己,心中有缺憾和傷痛的人更是如此,這首歌把兩個敵人都寫出來了;【飄泊的旅程 多少的愛與恨,經過紅塵滾滾 我們都好像失去了靈魂】,人的年紀越大,心中的激情越少,他累積的悔恨也越多,所以越是要努力和自己的負面心理戰鬥。【常常懷疑這一生究竟是為什麼,常常不懂這一生究竟該去愛誰】一個人再怎麼堅強,都會有迷失和孤單的時候;【孤單的時候誰站在我身邊,與我共渡煎熬,面對人生的痛苦和喜悅】,與你最親的人,也許都不了解你,人最親密的朋友,最後還是自己。 【最後的答案-Beyond】 最後的結論,「愛與生活」的唱片包裝上寫著「BEYOND与黄舒骏首次合作的高速撞击,温柔与摇滚的正宗结合,用音乐纪錄BEYOND对台湾的爱与生活」。黃舒駿只是寫個詞而已,有什麼高速撞擊的,唱片行銷一貫的屁虛話。我喜歡Sound,但是「愛與生活」不要聽,因為它只是從Sound裡面東拼西湊出來的成品,整張專輯缺乏一致性,Beyond創作Sound時的心情,在「愛與生活」中幾乎沒有表現出來,最後只是靠兩首黃舒駿作詞的歌撐住了。黃舒駿為Beyond所寫的詞,也許比較接近他個人的心情,但因為他們可能處境差不多,所以「最後的答案」和「聲音」意外的順耳,心煩時多聽,有益健康。

Beyond 專輯 「繼續革命」

終於寫到Beyond有黃家駒的專輯了。很多人同意Beyond三人時期的音樂,突變成Grunge搖滾。雖不難聽,但旋律就明顯生硬,像是把一根鐵絲硬拗成某種形狀,而且時常聽到幾個小節不斷重複,像在一個房間裡鬼打牆,怎麼繞都繞不出去。 【圖片轉載自:曾經光輝歲月】 黃家駒時期的歌就完全不同,旋律很優美,像山上的流水一樣,感覺這旋律會一直流,帶著你流到遠方。而且專輯有個主題故事,比方說1992年的專輯「繼續革命」(按我播放)(中文版「信念」)。Beyond這時期做專輯的特色,就是一個主題會從不同的面向來看,用不同人的角度來唱出這主題,什麼叫寫實?不只是表達自己的看法,而是表現週圍不同人的心情,將你身邊的環境,全縮影到一張唱片中。 Jon Bon Jovi指控iTunes Store賣單曲的方式,毀了唱片業啊!其實大家反而覺得iTunes Store幹得好啊!因為一整張專輯裡好聽的就一、二首,那我買那一二首不就好了嗎?幹嘛一定要買整張?一張用心製作的唱片,就像一本書,每章都有關聯的,所有的章節一起合起來,表達書名那個主題,如果你只想看其中一、二章,卻沒辦法只買那二章,你整本都得買。不過大部份專輯都不是用心製作的,所以沒差。 「繼續革命」中,第一首是「長城」,這首就是整張唱片主旨。97’是香港要回歸,中國數千年的專制,腐敗政治,社會階級,男女嚴重的不平等,你準備好要接受了嗎? 【長城】 「農民」唱的是中國農民被毛澤東當成戰爭的工具,但戰爭結束後,農民還是中國最慘的人。農民革命,自古以來在中國都沒好結果,因為農民長期處於社會底層,積怨沉重,又很單純,所以會被煽動來報復社會,成為野心家奪權的工具,但不管怎麼革命,最後慘的還是農民自己。因為中國本身就是亂啊!嘴巴上說禮教仁義,但骨子裡,百姓都是被閹割權力的太監,政治法律都是幌子,十幾億人生活在一起,卻沒個秩序也沒個規矩,所以一有機會就想踐踏比你更弱勢的人。 【農民】 「不可一世」唾棄老大哥,中國是個泱泱大國,但幾千年來卻是全國資源握於幾人之手,百姓都是奴隸,這種政體不改,人民沒有自覺,那國家永遠不會好。 【不可一世】 我最喜歡的,還是激烈的搖滾之後,偶然會出現的幾首溫柔的歌,這感覺特別Relax。 這張專輯有不少情歌,在beyond專輯中很罕見,情歌在搖滾完後出現,每次都剛好補足了激動之後的空虛,這時人最需要一點溫柔。「遙望」問世間情為何物, 見不到對方的時候,是什麼能讓他在你想像中這麼美好?是愛嗎?沒見到對方,又怎麼會有愛呢?年輕人搞搞曖昧還是最好的,等到每天24小時相對之後,只會覺得對方很煩,搞不好黃家駒沒女朋友就是因為這樣子。 【遙望】 整張專輯從頭到尾都是敲打,都在哀嚎,或是都在巴莎諾瓦,那不是生活啊,生活中你可以憤怒、可以懊悔,可以享受片刻的輕鬆,但是活著總是為了行動,而不是沉溺在這些情緒裡。現在你上Youtube,找到Beyond的歌,還是會看到很多人,不斷發表他們對beyond的音樂,對身邊環境的感受與看法;港澳星馬也有很多某校勁band彈Beyond的歌,因為聽Beyond唱歌,也會讓我想要奮起,做些什麼吧! 我想分析Beyond的音樂,傳達出的行動力從哪裡來呢?第一,他們的音樂,大多是鼓勵關懷,如果你剛好失意受挫,那你就中招了,其實社會上無時無刻都有很多這種年輕人;第二,當你看到有人很專注在做某件事情,那很帥的,你會很想學習他,而且這四個人長得都不差。第三,Beyond平時緋聞、負面新聞很少,所以你不會覺得他要用「炒新聞」,讓人家記住他們。有些歌手,當記者要訪問他,想說挖一點八卦出來亂寫的時候,他會說:「我想說的東西,都已經在我的音樂裡了,完。」這,就是我常說的,專業。 有些歌手,最後讓人記得的不是他的歌,而是和製作人搞婚外情。稍微有點頭腦的人應該都想得到吧,你想要人家知道你是個「專業人士」,希望別人聽見你的音樂,注意你的才藝,那你工作的時候,就不要勾引製作人,不要說你有D罩杯,也不要穿C字褲給人家看。 這張唱片,主訴中國的腐敗,百姓生靈塗炭,人民的憤怒和無奈。如果看不夠的話,請繼續看這篇:畢飛宇小說-玉米