音樂閒聊 Archive

【音樂閒聊】the Riddles-Five for Fighting

介紹音樂在部落格是件耍冷的事情,畢竟會跟你喜歡一樣音樂的人很少。 the Riddle 這首歌一轉眼也過了14年了,最早是我在收音機裡聽到 John Ondrasik (就是自稱離場五秒Five for Fighting那個人)出來宣傳不要酒後駕車的背景音樂。雖然,這首歌我從沒去Google別人說了什麼,但我相信它一定是在講「那件事」。 這首歌剛出道的時候,我還是個小姑娘,對它裡面講的事沒有什麼感觸。但是14年的生活過去,我現在比較理解了,它其實有點像霍金說的:「整個宇宙如果沒有愛,就只是一個空蕩蕩的存在而已」。 the Riddle字面上的意思,是「謎語」。但是整首歌你若是以常識去理解,肯定會覺得莫名其妙。一開始,歌詞就已經很短了,卻硬是像小說一樣搞了個楔子出來:有個人在病床上快死了,你這時去問他「生命的意義」,他是能告訴你什麼呢? 接著後來這個主角有了小孩,他從每天陪著小孩做著一樣的事,春去秋來,直到他長大了,他發現這種看似平凡的日常生活,儼然是一場旅程!而且,真的非要是走過這一切的你,才能突然理解到「這就是生命的意義!」而且由於他的心,一直沒被生活殺死,因為他一直想要追尋生命的答案,所以才能體會到這種愛,但是就算他偶然發現了愛就是生命的答案,卻也不能因此停止追尋,所以他講的其實就是:保有那顆心,放心地去走你的旅程,路上經過的一切屎尿、困難、打擊,在了不起的「生命」的面前,都只是風景而已。最後,這就是解釋了「謎語」這個主題。因為,生命就是最大的謎語,但是你唯有靠著去活它,才能得到答案。 如果說這首歌他要傳達一個最重要的點,大概就是那顆心吧!同樣活過一場人生,保有那個心的人,就看得到答案,反之沒有那個顆心的人,最後他就永遠看不到答案。 這首歌應該是由John Ondrasik捕捉身邊的微片刻,所拼湊起來的。人在每天的例行公事中,總是會想著這個問題,我究竟在做什麼?這一切是因為愛嗎?那愛又是什麼? 愛在風雨、四季、萬物裡,卻不在頭腦裡。愛不是思想的產物,讓你的心,去除了所有不是愛的東西,剩下來的,你就看得到愛。 自己唱永遠比聽更爽,一起來唱吧!在Smule上發現唱得很好的老百姓。 the Riddle 原唱者:Five For Fighting 發行年:2006 There was a man back in ’95 (1995那年,他快要死了) Whose heart ran out of summers (他的心臟要撐不住了) But before he died, I asked him (臨死之前,我問他…) Wait, what’s the sense in life? (『告訴我,人生到底有什麼意義?』) Come over me, Come over me? (來吧,讓我知道…) He said, “Son why …

外國產品要本地化(Localization),是基本禮貌

Hey Man,  Chek it Out!孔子的第七十六代子孫孔令奇最近發片,新聞說他沉寂了十年,十年沒有出唱片,靠賣歌,當英文翻譯維生,這樣歷經低潮又再奮起的人格還是值得敬佩的,雖然我對他不特別感興趣,但我還是去聽了。我聽了第一首歌,懸浮記憶,聽不出什麼風格,但滿好聽的哦!    新作品讓人聽不出什麼風格,這是好事啊!孔令奇十年前用Hip hop出道,台灣出生,從小在LA長大,回來跳Hip Hop, 唱Rap. 十年前聽到他一首「上火」,聽完就讓人覺得一把火,這種東西能聽嗎?講的是夜店,Party, 一夜情,濫交。從歌詞我可以感受到唱的人表達極強的性慾,急著找人發洩,害他忘記要修飾自己的用詞了。   【不會吧?1:21秒時,難道他唱的是好想「射精」好的女孩嗎?sorry 我英文聽力不好】 Hip Hop 是1970年源自美國黑人貧民社區的東西,大多數的台灣人一輩子都沒去過那裡,也不會認識半個黑人。來台灣跳Hip Hop,唱RAP的台美人,孔令奇也不是第一個,在他之前早有LA BOYZ,羅百吉等人搞過了,但這些人剛出道時都是半搞笑,當諧星,娛樂觀眾,客層主要是中小學生,還滿可愛的。但我不喜歡孔令奇,是因為他用外來音樂進入台灣市場,但我卻看不出他有Localization。Localization(在地化),就是一樣國外的產品要出國銷售之前,先調整到適合當地人風俗習慣,語言和文化的過程。匯豐銀行會講「環球金融,地方智慧」;速食店要跨國開店前,也會先調整口味讓當地人習慣。換句話說,突然從國外跑過來,要賺本地人的錢,了解本地人的生活,迎合本地人的口味,是很基本很重要的。 孔令奇十年前的「上火」,「World Peace」除了歌詞有中文之外,音樂裡剩下的元素,都像是原封不動把美國那套Hip hop和Party文化搬來台灣,好像進別人家不用脫鞋一樣,然後認為台灣一定有個市場能接受他,我怎麼覺得這種行銷策略,再次顯示出台灣有一群盲目的崇洋者,而他剛好就是能滿足得了這些人?不然就是被他看出來了,台灣人的奴性教育,使我們無法獨立思考,又沒有文化基礎,所以面對強勢的美國文化,將會無法抵抗。 孔令奇之前的幾位火紅的台美藝人,雖然引進外來音樂像Hip hop和R&B,但還是有將他們的音樂本地化(Localization)。比方說陶吉吉的「望春風」,王力宏的「龍的傳人」。雖然我個人覺得相當失敗,但還是看得出他們的誠意,也算盡力了。 陶吉吉的「望春風」新詞意境不錯,鼓勵女性突破傳統,追求自己想要的人生。但音樂上很失敗。他把保守社會下,女人受傳統束縛,悲情無奈的望春風,用黑人的靈魂樂唱,但靈魂樂的元素仍然硬生生地在歌裡表現出來,無法和望春風的小家子氣融合,聽的人也無法消化。靈魂樂是美國黑人在奴隸生活中湧現對非洲的記憶,結合基督教信仰和黑人爆發力的嗓音所產生。但黑人的靈魂樂和台灣人的望春風,八竿子打不在一起,究竟有何相關性?有何可融合的共通點嗎?     我覺得望春風只能算是小學音樂課本裡,和先總統 蔣公紀念歌差不多的東西。而且我身邊的同事,大便的時候從沒聽過有人在哼這首;家人洗澡的時候也沒有人會唱,和朋友一起去唱KTV的時候,點了還要被噓。可能是因為陶吉吉之前都住在美國,所以不知道我們台灣年輕人,平常幾乎沒人在唱望春風的。而且吉吉在歌裡還秀了一段台語,和宋楚瑜講台語有類似的功效,逗我開心了一下。請問台灣的年輕人,有誰知道鄧雨賢是誰嗎?奇怪,為什麼我們自己平常都不唱的歌,聽一個不住在台灣的美國人伊伊啊啊哦哦耶耶,卻會覺得好聽? 另一經典「龍的傳人」,原曲的功能是給樣樣輸洋人的中國人自慰用,王力宏的傳奇版本,也是把來自美國的嘻哈音樂和中文老歌結合,融合去國懷鄉(應該是指中國),個人身世(還用Rap唱),最後還宣誓了,我思念故鄉(市場),也就是台灣。 搞創作的人有個守則,叫作:「show it, don’t say it」,反過來說,有些人就是因為不能在作品,或是從你這個人身上,讓人家感覺到你對這塊土地的愛與重視,你才要用講的,講出來給人家知道啊!這首歌的出現,暗示我此人若不是創作能力有限,就是矯情做作,怪不得這首歌要變成糯米團的笑柄了。    這幾首歌又讓我想起台灣流行樂壇在MP3出現前,即將崩盤之前的那段可怕的日子。和同學去唱KTV, 陶吉吉,李玟,王力宏的歌一連被點了十幾首,原曲都已經嚇到我了,點的人又唱得比原曲更驚悚十倍。打開MTV頻道,也是這些人,後來所有團都是「天」團,所有歌手都是大小「天」后「天」王,奇怪聽眾不都是凡人嗎?凡人聽凡人的音樂不是很正常嗎?為什麼唱歌的人一定要說自己是天x呢?那是因為流行音樂已經不剩下什麼,只能用不斷地造神,來讓人購買。 我沒有說台灣歌壇爛了,都是這些人害的。我只是想起,一樣東西即將敗亡之前,通常也都是妖孽最猖狂的時候。  

農民,Beyond

吉他,是一種隱身在民宅之中的,大家家裡幾乎都有的廢物,通常就是家裡有人曾經參加過吉他社、團康社之類的,學了幾個和弦,自彈自唱過幾次,懶得苦練又捨不得丟。最後只記得「歡樂年華」怎麼刷….  (~ ̄▽ ̄~)「 我們都是好朋友~讓我們來牽著手~…」  就像買來不看的書一樣,人總有種幻覺,認為自己這一生,還有可能會再拿出來彈,要不然就是說要教無辜的小孩子、弟弟妹妹彈,可以理解,東西買來不用,錢已經浪費掉了,不妨對未來懷抱希望,這樣自己會覺得好過一點。其實樂器這種東西就是這樣子,現實上就是只有當學生的時候會彈,出社會了之後,都在責任制加班,下了班只會想放鬆身心。樂器要彈得好聽,一定都要長期苦練,音樂的東西自己看書學很痛苦,找家教又很貴,一旦報名之後,就開始覺得有練習的壓力,最後很容易就是擺爛。除非在你人生中,有某個階段覺得自己急切需要這樣東西,比方說年輕處男急著想開苞,想要追女生,想要讓自己看起來比較帥,才有女生喜歡你,心中存有這種具體的目標,你才比較可能卯起來練。這種情況下,學樂器都是想說要吸引異性的眼光,希望別人注意到自己,那彈得不好的時候,自然就會覺得特別糗了。吉他能在年輕人市場上屹立不搖,就是因為「把妹」是永遠存在的需求啊!隨著妹把到,吉他階段性的任務也完成了,家裡那把功成身退的吉它放在那裡生灰塵,偶而也值得一點注意吧!今天「三分鐘熱度」要喚醒你曾有的「三分鐘熱度」,拿出你家的廢吉他出來彈。  【GOOGLE提供的廣告】 最近我領悟到硬幹編曲法,其實就是直接拿youtube上你喜歡的音樂來聽,live版最好,聽到什麼就寫下來。大家都不是天才,所以這樣寫出來的東西一定就是無敵四和絃的排列組合。以前我對自己抓的和弦覺得很不堪,不過以下這支影片啟發了我,上面這幾位同學彈這樣,自己放上網也很快樂。是啊!我們都不是要參加歌唱比賽,自己爽就好,路 過的人會笑你彈得爛,但是以音樂人口在總人口數不到5%的情況來推論,那些會嘲笑你的路人,通常都是完全沒有任何音樂素養的。 今天來聊聊Beyond的一首農民,原曲用G大調唱,抓起來真正輕鬆簡單。 G ……… Am忘掉遠方是否可有出路G………..Am忘掉夜裡月黑風高C………. G踏雪過山雙腳雖漸老C… D……G但靠兩手一切達到 G見面再喝到了薰醉Am風雨中細說到心裡D是與非過眼似煙吹G笑淚滲進了老井裡G上路對唱過客鄉里Am春與秋撤滿了希冀D夏與冬看透了生死G世代輩輩永遠緊記G ……………Am忘掉世間萬千廣闊土地G………….. Am忘掉命裡是否悲與喜C……… D……. G霧裡看花一生走萬里C……… D……. G但已了解不變道理 Em………… G一天加一天 每分耕種 汗與血Em………. G ………….D粒粒皆辛酸 永不改變 人定勝天【刷吉他的節奏,黃貫中在舞台上用的是上面這兩個節奏】這首歌本意在表達中國自古以來的農民,因為身處在社會底層,是最窮苦、單純的一群人,在國家動亂時受害也特別深。他們身上所累積的憤怒不滿,很容易受野心家煽動利用,最後農民就成為戰爭的工具。中國最近代的一次革命,就是毛澤東利用農民,成功奪下江山。但是,一代代被利用的農民,至今仍然還是中國最弱勢的一群人。所以這首歌的節奏,有種行軍的感覺,可以想像成農民們,像機器人一樣,不知道自己被利用,傻傻走上戰場的Fu。幾乎所有的國語流行歌,都可以用無敵四和絃來找建立最簡單的結構,但是你正彈得爽,唱得High的時候,有高手出現的時候可能就會笑你了。我想了很久,也改不出半個和絃,其實仔細聽Beyond的原曲用的也是最簡單的和絃,那他用簡單的元素,為什麼你要把它呈現得很複雜呢? 仔細分析一下這首歌,是在表達農民的悲苦,但是卻是用G大調來寫成。所以,可以找一些悲傷元素來調味。比方說家裡如果有人正好會吹簫,小孩會吹直笛的話,叫他們吹一下前奏。合家歡啊! 相關閱讀:達聞西解碼(1)爸爸媽媽-Beyond 達聞西解碼(2)農民-Beyond 達聞西解碼(3)歲月無聲-Beyond 達聞西解碼(4)醒你-Beyond 達聞西解碼(5)聲音-Beyond  和三分鐘熱度一起聽歌,在FACEBOOK按「讚」      或加入「Google+」就對了! 按下面這個「讚」,把本文分享給Facebook上的朋友。

Beyond專輯-「Sound」與它的姐妹品「愛與生活」

Beyond 好唱片很多,因為不知道從哪一張開始介紹起,所以先講這張我覺得最爛的「愛與生活」。這片我強烈懷疑是為了要履行唱片公司的合約,所以才被迫發的唱片。裡面的歌幾乎都是從Sound裡的,填上國語的詞。Sound 是在1995年6月發行;同年的10月又發了國語版的「愛與生活」,因為時間這麼接近,所以我懷疑它是粗製濫造的創作品,也很合邏輯 (按這裡得到我的播放清單)。 【Beyond 愛與生活】 Beyond的國語唱片,絕對不是原汁原味,要聽Beyond一定要聽粵語的,因為人本來就是用自己的母語在思考,他們心裡想的事情,用母語表達最容易嘛!Beyond的粵語歌填入國語詞之後,意思通常完全不同。雖然偶而會有一兩首國語版的填得還不錯,反而能超越粵語版,如Sound裡面的聲音 (黃舒駿作詞),哦Para-paradise裡面的無名英雄(鄭智化作詞),但還是得要認明一些大咖的作詞人。 這張「愛與生活」,專輯名字很含糊,和我們的「三分鐘熱度」部落格名差不多,光看名字你絕對想不出這張唱片可能在講什麼。這張的歌詞,幾乎都是Beyond自己填的。Beyond在為台灣市場所作的詞,和粵語版的Sound相較之後,又再次驗証了一件事情:那就是要進入台灣的流行樂市場,還是得耍濫情才行,總之就是要有頹廢墮落、幼稚享樂、心碎失戀題材,古語叫靡靡之音,這樣才有銷售量,而且歌詞一定要押韻。 【Beyond Sound】  比方說「糊塗的人」,粵語版是「門外看」。「門外看」是Beyond到洛杉磯錄音,順便旅遊時的心情。前奏一出,就有南加州的fu。從這首歌,聽得出失去黃家駒的陰影仍然跟著他們,雖然到了舒適的南加州,但美國的黑夜比較安靜,人在美國通常特別孤單。為什麼叫「門外看」呢?因為精神分裂了,在應該感覺快樂的時刻,你卻想起最痛苦的事情,所以有兩個人格,其中一個在門外偷看另外一個。如果在外界如此安詳的時候,你卻格外清醒,那這一生,你又該怎麼去忘記痛苦呢? 【GOOGLE提供的廣告】 相較之下,「糊塗的人」就沒什麼特別♪因為,我是一個糊塗的人♪幼稚!這種歌詞根本不能match原曲南加州的fu, 而且這種歌詞五X天已經很多了,所以錄這首歌根本是浪費資源。 【門外看-Beyond】 再看另一首,「一廂情願」,粵語版是「嘆息」,好吧也許歌詞的意思差不多,但是廣東版沒有押韻,辭彙明顯豐富很多,所以腦子要去想像那個畫面也比較容易。一廂情願,我愛的好疲倦♫一廂情願的詞,基本上就是國中生日記的語文能力。聽完之後,你就可以知道就是「押韻」毀了我們台灣的流行歌。因為要受韻腳的限制,所以能用的辭彙量變少,流行歌曲在台灣80%以上是情愛,表達的主題一開始就有限,而你用的辭彙又有限的時候,你他媽的還能寫出個什麼東西來?   【嘆息-Beyond】 「愛與生活」中能一聽再聽不厭倦的,只有「聲音」、「最後的答案」,這兩首都是黃舒駿寫的詞。黃舒駿一直以來寫的東西都在暗示我,他可能需要一位心理諮商師。我總覺得他是個來不及墮落的小孩,可能是從小成績太好了,沒當過壞孩子,所以內心一直有個缺憾;另一方面又覺得自己好厲害啊,沒人能懂得他,所以沒人愛他。 「聲音」的歌詞只有短短幾十個字。話真的不必多,講到重點就好了。歌詞中,我最喜歡的一句就是「我-聽-過-最-美-的-聲-音,那-就 是-寧-靜」。只有寧靜,能打敗一切的聲音,但一個人要怎麼達到寧靜呢?那是人一生的功課。  【聲音-Beyond】 「最後的答案」,也是黃舒駿作詞,【一生有幾回,能爬到最高點,享受一點狂妄,能自由自在,一刻是永遠】,這是描寫一個人不斷在戰鬥的心情。一個人一生最大的二個敵人,就是環境和自己,心中有缺憾和傷痛的人更是如此,這首歌把兩個敵人都寫出來了;【飄泊的旅程 多少的愛與恨,經過紅塵滾滾 我們都好像失去了靈魂】,人的年紀越大,心中的激情越少,他累積的悔恨也越多,所以越是要努力和自己的負面心理戰鬥。【常常懷疑這一生究竟是為什麼,常常不懂這一生究竟該去愛誰】一個人再怎麼堅強,都會有迷失和孤單的時候;【孤單的時候誰站在我身邊,與我共渡煎熬,面對人生的痛苦和喜悅】,與你最親的人,也許都不了解你,人最親密的朋友,最後還是自己。 【最後的答案-Beyond】 最後的結論,「愛與生活」的唱片包裝上寫著「BEYOND与黄舒骏首次合作的高速撞击,温柔与摇滚的正宗结合,用音乐纪錄BEYOND对台湾的爱与生活」。黃舒駿只是寫個詞而已,有什麼高速撞擊的,唱片行銷一貫的屁虛話。我喜歡Sound,但是「愛與生活」不要聽,因為它只是從Sound裡面東拼西湊出來的成品,整張專輯缺乏一致性,Beyond創作Sound時的心情,在「愛與生活」中幾乎沒有表現出來,最後只是靠兩首黃舒駿作詞的歌撐住了。黃舒駿為Beyond所寫的詞,也許比較接近他個人的心情,但因為他們可能處境差不多,所以「最後的答案」和「聲音」意外的順耳,心煩時多聽,有益健康。  請繼續閱讀:Beyond與黃家駒 安全感-黃舒駿 青春祭壇-鄭智化   和三分鐘熱度一起爆發小宇宙,在FACEBOOK按「讚」就對了!    常見問題:Facebook不再出現《三分鐘熱度》的訊息,該怎麼辦?  按下面這個「讚」,可以把本文分享給Facebook上的朋友。

Beyond 專輯 「繼續革命」

終於寫到Beyond有黃家駒的專輯了。很多人同意Beyond三人時期的音樂,突變成Grunge搖滾。雖不難聽,但旋律就明顯生硬,像是把一根鐵絲硬拗成某種形狀,而且時常聽到幾個小節不斷重複,像在一個房間裡鬼打牆,怎麼繞都繞不出去。 【圖片轉載自:曾經光輝歲月】 黃家駒時期的歌就完全不同,旋律很優美,像山上的流水一樣,感覺這旋律會一直流,帶著你流到遠方。而且專輯有個主題故事,比方說1992年的專輯「繼續革命」(按我播放)(中文版「信念」)。Beyond這時期做專輯的特色,就是一個主題會從不同的面向來看,用不同人的角度來唱出這主題,什麼叫寫實?不只是表達自己的看法,而是表現週圍不同人的心情,將你身邊的環境,全縮影到一張唱片中。 Jon Bon Jovi指控iTunes Store賣單曲的方式,毀了唱片業啊!其實大家反而覺得iTunes Store幹得好啊!因為一整張專輯裡好聽的就一、二首,那我買那一二首不就好了嗎?幹嘛一定要買整張?一張用心製作的唱片,就像一本書,每章都有關聯的,所有的章節一起合起來,表達書名那個主題,如果你只想看其中一、二章,卻沒辦法只買那二章,你整本都得買。不過大部份專輯都不是用心製作的,所以沒差。 【GOOGLE提供的廣告】 「繼續革命」中,第一首是「長城」,這首就是整張唱片主旨。97’是香港要回歸,中國數千年的專制,腐敗政治,社會階級,男女嚴重的不平等,你準備好要接受了嗎?  【長城】 「農民」唱的是中國農民被毛澤東當成戰爭的工具,但戰爭結束後,農民還是中國最慘的人。農民革命,自古以來在中國都沒好結果,因為農民長期處於社會底層,積怨沉重,又很單純,所以會被煽動來報復社會,成為野心家奪權的工具,但不管怎麼革命,最後慘的還是農民自己。因為中國本身就是亂啊!嘴巴上說禮教仁義,但骨子裡,百姓都是被閹割權力的太監,政治法律都是幌子,十幾億人生活在一起,卻沒個秩序也沒個規矩,所以一有機會就想踐踏比你更弱勢的人。 【農民】 「不可一世」唾棄老大哥,中國是個泱泱大國,但幾千年來卻是全國資源握於幾人之手,百姓都是奴隸,這種政體不改,人民沒有自覺,那國家永遠不會好。【不可一世】 我最喜歡的,還是激烈的搖滾之後,偶然會出現的幾首溫柔的歌,這感覺特別Relax。這張專輯有不少情歌,在beyond專輯中很罕見,情歌在搖滾完後出現,每次都剛好補足了激動之後的空虛,這時人最需要一點溫柔。「遙望」問世間情為何物, 見不到對方的時候,是什麼能讓他在你想像中這麼美好?是愛嗎?沒見到對方,又怎麼會有愛呢?年輕人搞搞曖昧還是最好的,等到每天24小時相對之後,只會覺得對方很煩,搞不好黃家駒沒女朋友就是因為這樣子。 【遙望】 整張專輯從頭到尾都是敲打,都在哀嚎,或是都在巴莎諾瓦,那不是生活啊,生活中你可以憤怒、可以懊悔,可以享受片刻的輕鬆,但是活著總是為了行動,而不是沉溺在這些情緒裡。現在你上Youtube,找到Beyond的歌,還是會看到很多人,不斷發表他們對beyond的音樂,對身邊環境的感受與看法;港澳星馬也有很多某校勁band彈Beyond的歌,因為聽Beyond唱歌,也會讓我想要奮起,做些什麼吧! 我想分析Beyond的音樂,傳達出的行動力從哪裡來呢?第一,他們的音樂,大多是鼓勵關懷,如果你剛好失意受挫,那你就中招了,其實社會上無時無刻都有很多這種年輕人;第二,當你看到有人很專注在做某件事情,那很帥的,你會很想學習他,而且這四個人長得都不差。第三,Beyond平時緋聞、負面新聞很少,所以你不會覺得他要用「炒新聞」,讓人家記住他們。有些歌手,當記者要訪問他,想說挖一點八卦出來亂寫的時候,他會說:「我想說的東西,都已經在我的音樂裡了,完。」這,就是我常說的,專業。有些歌手,最後讓人記得的不是他的歌,而是和製作人搞婚外情。稍微有點頭腦的人應該都想得到吧,你想要人家知道你是個「專業人士」,希望別人聽見你的音樂,注意你的才藝,那你工作的時候,就不要勾引製作人,不要說你有D罩杯,也不要穿C字褲給人家看。 這張唱片,主訴中國的腐敗,百姓生靈塗炭,人民的憤怒和無奈。如果看不夠的話,請繼續看這篇:畢飛宇小說-玉米  請繼續閱讀:Beyond與黃家駒 紅紅青春敲啊敲-東方快車合唱團 畢飛宇小說-玉米 (有雷,慎入!)  和三分鐘熱度一起爆發小宇宙,在FACEBOOK按「讚」就對了!    常見問題:Facebook不再出現《三分鐘熱度》的訊息,該怎麼辦?  按下面這個「讚」,可以把本文分享給Facebook上的朋友。

Beyond專輯「哦!Para-Paradise」

Beyond在1993年發行的二樓后座(國語版 哦! Para-Paradise),是黃家駒過世後Beyond發行的第一張專輯,國語版我聽得很爽,人聽自己的母語,怎麼樣都是感覺最自然的,所以「二樓后座」廣東版就沒仔細聽了。 【圖片轉載自tvbox now】  二樓後座是Beyond的團練房,是葉世榮騙家裡人說他要結婚,要來一個小單位要當新房。所以這張專輯的意義,是Beyond遭受打擊之後,提醒自己過去曾付出的努力,來鼓勵自己繼續向前。專輯中第一首 哦Para-Paradise,是Beyond宣示自己還要繼續搞下去。聽本片時,駒迷們仍然聚焦在「懷念黃家駒」上。但我覺得換個角度想比較健康:人堅持做一件事,不是因為本團有誰,而是因為四人(包括黃家駒),本來就講好了有個目標在,任何挫折都不能阻止你完成共同的目標,不斷去懷念他,不如去實踐他,這是讓某人永遠活在你生命中的方式。 這個理想,也就是他們所唱的Paradise,是他認為音樂可以讓世界更好,可以推翻政府,可以喚醒人心。事實上,這的確是有可能。比方說U2是愛爾蘭的國團,U2唱Sunday Bloody Sunday,那演唱會上多激情啊,只差沒有喊凍蒜;你要靠音樂來控制別人也可以,比方說Charles Manson, 利用音樂、講道和迷幻藥聚集了一票信眾殺人搶劫供養他;音樂還是種春藥呢,不然這麼多在室男,不去把妹,跑去吉他社練吉他是在幹嘛呢?【Oh Para-Paradise】 「無名英雄」是整張中我最喜歡的歌,國語版是鄭智化作詞。講的是別人說「不要問很可怕」的事情。我是誰?我來這個世界上有什麼目的?人生中,永遠要追求最短的成功捷徑,所以最好是唸電機系,財金系,當律師,醫師,工程師,畢了業才能順利找得到工作,成為有為青年,人生無憂。但你曾想過也許你天生適合作某種事的嗎?做起來事半功倍又心靈充實呢!只是你從來不知道。 這首歌同樣換一種角度來看待生活。人生中,最重要的目標,是找到自己的天賦和熱情,然後盡情去投入,在尋找的過程中,苦痛和挫折都是必經的。這樣想的話,雖然你每天還是一樣吃屎。人生中沒有一條路不是賭注,求學、求職、擇偶都是賭啊,但如果你選擇這條路,賭贏了就得到自己的完整。 【無名英雄不後悔】 「對嗎」是新加坡的作詞人-廖瑩如作詞,廣東版是「醒你」,這首歌的元素都很不musical, 如中間滿長的鼓Solo, 黃家強的破嗓,喇叭聲像大馬路上汽車在按的,簡單講整首都是噪音。廣東版的醒你歌詞的意思,是在說藝人都是假的,粉絲都是白痴,搭上這個吵雜的音樂,腦中馬上就出現群魔亂舞的畫面。 【GOOGLE提供的廣告】 而國語版廖瑩如將詞改成「對嗎」,是在講很爛的戀情,男女重複吵架又復合,雙方把心中的不安全感無限擴大,再拿來攻擊對方,這是種「內耗」,編曲上的暗示也是,聽這首歌,你要整個人硬起來,去對抗它的噪音才聽得完,這也是種無意義的「內耗」。所以編曲和歌詞是很協調的。【對嗎?對嗎?對嗎?】 Dancing in the Rain也是廖瑩如作詞,廣東版和國語版的梗是一樣的。按照慣例,出現在Beyond情歌中的女人,都是很無情、木然的情人。但是,在他們的現實生活中,黃貫中的女友是朱茵耶;黃家強娶日本太太也育有一子;葉世榮長期單身,但最近也在中國娶了個麻豆,三人對感情生活都很低調,藝人通常是因為珍惜、保護家人才會選擇低調,所以我相信他們的私底下是過得很不錯的。所以,Beyond歌詞中一貫出現的冷血情人,應該都不是現實生活中的體驗。Dancing in the Rain的的前奏一出,像是腦中的念頭無限迴圈,又像這人喝醉酒,然後在雨中轉圈圈,背後有謎之音響起(Can you hear me?),然後一堆女的唱哈利路亞,天使出來拯救他了。你和女朋友吵架之後,心情不好去買醉,大概就這麼回事,編曲的元素和他歌詞唱的東西一致。如果LV的二片帆布接在一起之後,小花的相對位置還能不變,就已經讓你感動得嘔出幾十兩血了,那Beyond這首歌對你而言,絕對是精品。 【Dancing in the Rain】 最後的結論,哦!Para-Paradise裡面還是有幾首我總是會跳過不聽的,比方說關於黃家駒的那幾首(祝你愉快,一輩子陪我走),一方面是聽了想起黃家駒也會難過,而且對經營一個事業(樂團)而言,歷經變故之後最重要的是找到出路,而不是一直在痛苦中打滾。本文介紹的這幾首都下了重口味,鼓勵自己的意味強烈,祝各位憤青們聽得愉快。  請繼續閱讀: Beyond專輯-「Sound」與它的姐妹品「愛與生活」  Beyond與黃家駒 青春祭壇-鄭智化  和三分鐘熱度一起爆發小宇宙,在FACEBOOK按「讚」就對了!    常見問題:Facebook不再出現《三分鐘熱度》的訊息,該怎麼辦? 按下面這個「讚」,可以把本文分享給Facebook上的朋友。

Beyond專輯-「Sound」與它的姐妹品「愛與生活」

Beyond 好唱片很多,因為不知道從哪一張開始介紹起,所以先講這張我覺得最不行的「愛與生活」。這片我強烈懷疑是為了要履行唱片公司的合約,所以才被迫發的唱片。裡面的歌幾乎都是從Sound裡的,填上國語的詞。Sound 是在1995年6月發行;同年的10月又發了國語版的「愛與生活」,因為時間這麼接近,所以我懷疑它是粗製濫造的創作品,也很合邏輯 (按這裡得到我的播放清單)。 【Beyond 愛與生活】 Beyond的國語唱片,絕對不是原汁原味,要聽Beyond一定要聽粵語的,因為人本來就是用自己的母語在思考,他們心裡想的事情,用母語表達最容易嘛!Beyond的粵語歌填入國語詞之後,意思通常完全不同。雖然偶而會有一兩首國語版的填得還不錯,反而能超越粵語版,如Sound裡面的聲音 (黃舒駿作詞),哦Para-paradise裡面的無名英雄(鄭智化作詞),但還是得要認明一些大咖的作詞人。 這張「愛與生活」,專輯名字很含糊,和我們的「三分鐘熱度」部落格名差不多,光看名字你絕對想不出這張唱片可能在講什麼。這張的歌詞,幾乎都是Beyond自己填的。Beyond在為台灣市場所作的詞,和粵語版的Sound相較之後,又再次驗証了一件事情:那就是要進入台灣的流行樂市場,還是得耍濫情才行,總之就是要有頹廢墮落、幼稚享樂、心碎失戀題材,古語叫靡靡之音,這樣才有銷售量,而且歌詞一定要押韻。 【Beyond Sound】  比方說「糊塗的人」,粵語版是「門外看」。「門外看」是Beyond到洛杉磯錄音,順便旅遊時的心情。前奏一出,就有南加州的fu。從這首歌,聽得出失去黃家駒的陰影仍然跟著他們,雖然到了舒適的南加州,但美國的黑夜比較安靜,人在美國通常特別孤單。為什麼叫「門外看」呢?因為精神分裂了,在應該感覺快樂的時刻,你卻想起最痛苦的事情,所以有兩個人格,其中一個在門外偷看另外一個。如果在外界如此安詳的時候,你卻格外清醒,那這一生,你又該怎麼去忘記痛苦呢? 相較之下,「糊塗的人」就沒什麼特別♪因為,我是一個糊塗的人♪,幼稚!這種歌詞根本不能match原曲南加州的fu, 而且這種歌詞五X天已經很多了。 【門外看-Beyond】 再看另一首,「一廂情願」,粵語版是「嘆息」,好吧也許歌詞的意思差不多,但是廣東版沒有押韻,辭彙明顯豐富很多,所以腦子要去想像那個畫面也比較容易。 一廂情願,我愛的好疲倦♫一廂情願的詞,基本上就是國中生日記的語文能力。聽完之後,你就可以知道就是「押韻」毀了我們台灣的流行歌。因為要受韻腳的限制,所以能用的辭彙量變少,流行歌曲在台灣80%以上是情愛,表達的主題一開始就有限,而你用的辭彙又有限的時候,你他媽的還能寫出個什麼東西來?   【嘆息-Beyond】 「愛與生活」中能一聽再聽不厭倦的,只有「聲音」、「最後的答案」,這兩首都是黃舒駿寫的詞。黃舒駿一直以來寫的東西都在暗示我,他可能需要一位心理諮商師。我總覺得他是個來不及墮落的小孩,可能是從小成績太好了,沒當過壞孩子,所以內心一直有個缺憾;另一方面又覺得自己好厲害啊,沒人能懂得他,所以沒人愛他。 【GOOGLE提供的廣告】 「聲音」的歌詞只有短短幾十個字。話真的不必多,講到重點就好了。歌詞中,我最喜歡的一句就是「我-聽-過-最-美-的-聲-音,那-就 是-寧-靜」。只有寧靜,能打敗一切的聲音,但一個人要怎麼達到寧靜呢?那是人一生的功課。  【聲音-Beyond】 「最後的答案」,也是黃舒駿作詞,【一生有幾回,能爬到最高點,享受一點狂妄,能自由自在,一刻是永遠】,這是描寫一個人不斷在戰鬥的心情。一個人一生最大的二個敵人,就是環境和自己,心中有缺憾和傷痛的人更是如此,這首歌把兩個敵人都寫出來了;【飄泊的旅程 多少的愛與恨,經過紅塵滾滾 我們都好像失去了靈魂】,人的年紀越大,心中的激情越少,他累積的悔恨也越多,所以越是要努力和自己的負面心理戰鬥。【常常懷疑這一生究竟是為什麼,常常不懂這一生究竟該去愛誰】一個人再怎麼堅強,都會有迷失和孤單的時候;【孤單的時候誰站在我身邊,與我共渡煎熬,面對人生的痛苦和喜悅】,與你最親的人,也許都不了解你,人最親密的朋友,最後還是自己。 【最後的答案-Beyond】 最後的結論,「愛與生活」的唱片包裝上寫著「BEYOND与黄舒骏首次合作的高速撞击,温柔与摇滚的正宗结合,用音乐纪錄BEYOND对台湾的爱与生活」。黃舒駿只是寫個詞而已,有什麼高速撞擊的,唱片行銷一貫的屁虛話。我喜歡Sound,但是「愛與生活」不要聽,因為它只是從Sound裡面東拼西湊出來的成品,整張專輯缺乏一致性,Beyond創作Sound時的心情,在「愛與生活」中幾乎沒有表現出來,最後只是靠兩首黃舒駿作詞的歌撐住了。黃舒駿為Beyond所寫的詞,也許比較接近他個人的心情,但因為他們可能處境差不多,所以「最後的答案」和「聲音」意外的順耳,心煩時多聽,有益健康。 請繼續閱讀:Beyond與黃家駒 安全感-黃舒駿 青春祭壇-鄭智化   和三分鐘熱度一起爆發小宇宙,在FACEBOOK按「讚」就對了!    常見問題:Facebook不再出現《三分鐘熱度》的訊息,該怎麼辦?  按下面這個「讚」,可以把本文分享給Facebook上的朋友。

Beyond與黃家駒

講到Beyond大家會想到已故的黃家駒,黃家駒在1986-1993年是樂團的靈魂人物,在黃家駒離開之後,Beyond又經營了十年。但是講到Beyond,很多人卻會反射性地講出「Beyond就是黃家駒啊」!  Beyond有黃家駒的時候很美好,好到整團被當成健康偶像在行銷。他們的歌熱血勵志,情歌很少。四個人都長得不差,我覺得躲在後面打鼓的葉世榮最帥,四人沒事還會在電影裡跑龍套,所以看電視台的舊MV,有很多學生妹在Beyond出場時,都拿著大字牌發抖尖叫。很多人說創造beyond的黃家駒是音樂奇才啊!也是因為黃家駒才會喜歡Beyond。 【GOOGLE提供的廣告】 黃家駒時期做的歌,比方說「樂與怒」,「繼續革命」,「大地」這幾張專輯的特色,是音樂,歌詞,和專輯主題很協調,不拐彎抹角,直接把他心裡的話講出來,所以從每個角度去聽都是一致的。如「繼續革命」講的是中國腐敗,可能是想在九七回歸前,先對專制統治嗆個幾聲吧;「大地」是從舊作拼湊出來的,主軸是Beyond沒成名前,與生活搏鬥的心情;「樂與怒」,應該就是當時Beyond整個核心思想的集合了。如裡面的「我是憤怒」,告訴你他唱的歌,真的是他們心裡的憤怒;「和平與愛」和選美小姐一樣,大概就是他們的希望;「海闊天空」是人完成了一個目標,也有點成績了,停下來休息時,心中酸甜苦澀的感受。   【Beyond 海闊天空】 黃家駒的音樂,像礦泉水,從地底冒出來,不用加工就可以喝,還很甘甜,用洋人的話來講就是Spontaneous。因為從內心而發,所以不用太多修飾,別人也模倣不來。有些東西,它的存在就是美麗,比方說一座山,一條怒江,夜晚的星空,人受壓迫而產生的憤怒,人面對挫折時內心的失望等等,這些東西,是因為自然而然的發生而美麗。但一個從實驗室整容出來的女人,卻永遠學不來,就算她擁有最進步的科技,能為她設計鼻子幾公分高,眼睛的曲率半徑多少,胸部要在鎖骨下幾寸,裡面要裝幾 cc,每一個部位都精心配置,嚴格遵守美學定律,但她花再多時間力氣來計算,別人仍然看得出妳就是個整過容隆過胸的。  喜歡黃家駒的人,可能在Beyond沒有黃家駒之後就不聽了。但我反而是聽完「二樓後座」 (國語版「遙遠的Paradise」)之後才開始喜歡Beyond,二樓後座是黃家駒離世之後的第一張專輯。聽二樓後座時,你大概就知道Beyond再也回不去那美好時光了,二十歲時的理想希望,三十歲時破滅殆盡,但人生還是要走下去。二樓後座裡面第一首歌, 哦 Para-Paradise,宣示了過去的一切已經結束,本來要走的路斷了,前方會是什麼,你又會變成怎樣,你完全不知道。這個過程,就像人被丟入漆黑的空間摸索,你的過去,你的人格,和現實環境,從此將是不斷的衝突與磨合。在二樓後座中有幾首很難聽的歌,你開車載朋友,如果在車裡放這張專輯,你朋友一定會想下車。比方說,「醒你」整首根本都是噪音;冷雨沒暫停(Dancing in the Rain) 用迷幻電音一直不斷重複幾個小節,想用魔音催眠人啊。 【Beyond 醒你】 繼二樓後座之後的專輯Sound,音樂本身有更多失調之處,整張專輯,匯集了一個人在城市裡生活所能感受到的大小衝突,比方說第一首歌「聲音」,鼓聲特強,吉他到處破音,黃家強破鑼嗓子鬼叫啊,整首歌傳達的就是混亂不平。另外像「缺口」,唱的是個人內心的矛盾;「困獸鬥」,是國家和個人的對立;「教壞細路」,是TVB和Beyond的衝突。不過,和二樓後座一樣,Sound這張專輯偶而也會出現一點內心戲,如「門外看」,是Beyond去洛杉磯錄音,可能是在美國旅行時,得到了短暫的平靜愉快;「嘆息」,和Beyond很多情歌一樣,歌裡所描述的那個女人,個性都無血無淚如空氣般抓不住,八成是因為內心寂寞,而憑空想像出來的愛人。 【Beyond 缺口】 開始聽Beyond的時候我大概二十歲吧,第一張真正接觸的是二樓後座,那年我拿著暑假打工的錢,去把Beyond在唱片行的專輯全部掃回家,結果發現有一張很扯的,叫「愛與生活」,其實只是把粵語專輯Sound裡面的歌改成國語歌詞,根本騙錢。如果你看完本文,突然腦弱,想衝去買Beyond,要記得認明,這張是雷啊!   請繼續閱讀:Beyond專輯-「Sound」與它的姐妹品「愛與生活」 Beyond專輯「哦!Para-Paradise」 Beyond 專輯 「繼續革命」  和三分鐘熱度一起爆發小宇宙,在FACEBOOK按「讚」就對了!      常見問題:Facebook不再出現《三分鐘熱度》的訊息,該怎麼辦? 按下面這個「讚」,可以把本文分享給Facebook上的朋友。

青春祭壇-鄭智化

鄭智化的青春祭壇,我本來想說等到youtube有正常版本的時候再來分享,但是因為感慨,於是我梭哈了。這首歌聽第一次,我腦中出現的第一個畫面,就是我從國小到高中最可怕的朝會。我餓著肚子在大太陽下罰站,因為廣播系統很爛,所以根本聽不懂台上在講什麼。我很怕班導師發現我沒站好,排隊排歪了,用棍子打我。全班都只希望台上的人快點閉嘴,讓我們回教室坐下來喝水。那種朝會基本上毫無意義,一堆根本沒受過演說訓練的校長、主任、老師,逼幾百個小學生聽他們講狗屁不通的話,鞏固他們的權威,順便消耗年輕人的精力,訓練你更服從。    我敢說鄭智化本人寫這首歌,一定是經由無數個中小學時代的朝會所啟發的!幾百個年輕人站在大太陽下,聽著台上的人講偽善的話,他們覆誦你們該有的夢想,是拼升學率,當個守規矩的好學生,不要挑戰老師。等到朝會完,我再開始我在學校的一天,看今天是誰被霸凌。學校朝會,就是年輕人的祭壇,奇怪,台上的人不是狂講仁義道德嗎?但是看到有學生被小流氓霸凌,我的老師們又變成瞎子了,看著弱小的學生被欺負還見死不救。所以說台上的人是假道學的騙子,我們就是這一「季」的祭品,年輕人犧牲自己的人生,成就老師們安穩的退休,下一季還有呢!呵呵!   【圖片轉載自:中原國小人權法治教育網頁反賄選教育篇】 【聲明:本圖功能純粹為朝會隊型示意圖,絕無影射任何特定對象之意圖,如有侵權請告知】 青春祭壇 詞曲:鄭智化 掉了一副假牙  只好用嘴唇抿住謊話 失去一顆童心  只好用面具隱藏虛假 夢想神話和象牙塔 耶穌阿拉和釋迦 肉體靈魂和歡笑淚水 都在青春祭壇上燃燒 我們是這一季的祭品 青春祭壇 一雙迷惑於道德解放傳統現在和物質精神之間的眼眸 我們是這一季的祭品 青春祭壇 一場徘徊於道德解放傳統現在和物質精神之間的遊戲 我們是這一季的祭品  青春祭壇 誰能拯救我們的青春 阿彌陀佛 阿薩拉姆艾賴以昆 哈里路亞 仔細看看它的歌詞,每一句都讓我想起國中國小的朝會,台上講到嘴角起泡,台下哀鴻遍野。這歌詞最有特色的地方,是用了大量的 阿彌陀佛 阿薩拉姆艾賴以昆 哈里路亞的咒語,營造出群體被少數人洗腦的感覺。另外也會讓你覺得,阿彌陀佛哦,這些人講爽了沒,台下幾百個小孩還在受苦呢,這些人究竟有沒有良心啊!   【GOOGLE提供的廣告】 再說這首歌的曲,前奏借用了「團結團結就是力量」這首歌的一小段來破題,告訴你這絕對是一個集體的笑話,每天在全台灣幾百所國中小學上演著。編曲用了很多半音階,讓整首歌聽起來很邪氣。通常那些塑造權威的人,用仁義道德來教訓你,但骨子裡,只是為了幹齷齪下流的事情方便,所以他才要用權威來訓練你不要反抗,不要懷疑,要相信他們做的「永遠」是對的。試問誰做的事情「永遠」是對的?連探究真理的科學家,都要天天被人挑戰。另外,整首歌的節奏很快,表現出我們這些祭品想逃亡的渴望。那正是我從小學開始,每天上學時心裡的感覺。最後,用我的降噪耳機聽這首歌時,我發現咒語的合音,居然是小孩子的聲音唱的,鄭智化的用心,真是昭然若揭啊! 這首歌一體成型,完美描述我那噁爛的國中小朝會時光。好音樂不寂寞,這首歌被一位馬來西亞人改編成「吶喊的心聲」,表達馬來西亞政府排華政策。種族固打(Quota)是指政府把升學的名額優先留給馬來人,造成大馬的華人沒辦法在當地讀大學,普遍去英美、台灣、澳洲讀書。而馬來西亞不容許雙重國籍,一旦取得外國國籍之後就要放棄馬來西亞籍,等於徹底把有專業的華人趕出馬來西亞。整首聽完好心酸,一塊土地是不是個「國家」還是有差,華人在馬來西亞當二等公民,但最後還是會吶喊「美國不是我的家啊!」而我們的國家元首(含其家人及身邊走狗)雖然在台灣吃香喝辣享盡資源,但美國才是他們永遠的家。  請繼續閱讀: 雁渡寒潭-黃舒駿 我知道我在做什麼-劉錚 (搖滾太保) 畢飛宇小說-玉米 (有雷,慎入!) 和三分鐘熱度一起爆發小宇宙,在FACEBOOK按「讚」就對了!      常見問題:Facebook不再出現《三分鐘熱度》的訊息,該怎麼辦? 按下面這個「讚」,可以把本文分享給Facebook上的朋友。